「ジムノペディに乱れる」を観に行ってきました
内容に入ろうと思います。
かつては、有名な映画祭に出品するほどの映画を撮りながら、今は映画を撮るチャンスもほとんどない映画監督・古谷慎二。久々に撮れるはずだった映画は、女優が脱ぐ脱がないで揉めて降板、撮影はなくなった。撮るべき映画がなくなった古谷は、ふらふらと彷徨いながら、色んな女とセックスをする。昔から関係のある人妻の娼婦。映画の専門学校の生徒。降板した女優。特に何をするでもなく、女と関わることでトラブルも引き寄せながら、あてのない放浪を続ける。ある日、妻が入院する病院から電話が掛かってくるが…。
というような話です。
「ロマンポルノリブートプロジェクト」という、5人の映画監督による企画の一つです。配給が日活で、昔の日活ポルノを現代的にしたような映画、なんでしょうか？（日活ポルノってのを見たことがないのでわかんないですけど）。
全体的に、よく分からないなあ、という感じでした。何故そこでセックスに至るのか分からない、というのはまあ別にいいんですけど、古谷という男がどんな人物で、周りにいる女性がどんな女性なのかというのが、イマイチよくわからなかったかなぁ、という感じがしました。
個人的には、「火曜日の女の子」（この映画は、月曜から土曜までのある一週間が描かれます）が良かったなぁ。全体の雰囲気や振る舞いがいいなと思いました。
あと、余談ですが、映画の中に一人知っている人が出てました。大学時代の友人が自主制作映画を撮っていて、その手伝いを一回したことがあるんだけど、その時に役者として出ていた人でした。エンドロール見るまでは、もしかしたら、ぐらいにしか思ってなかったですけど、やっぱり本人でした。
「ジムノペディに乱れる」を観に行ってきました
かつては、有名な映画祭に出品するほどの映画を撮りながら、今は映画を撮るチャンスもほとんどない映画監督・古谷慎二。久々に撮れるはずだった映画は、女優が脱ぐ脱がないで揉めて降板、撮影はなくなった。撮るべき映画がなくなった古谷は、ふらふらと彷徨いながら、色んな女とセックスをする。昔から関係のある人妻の娼婦。映画の専門学校の生徒。降板した女優。特に何をするでもなく、女と関わることでトラブルも引き寄せながら、あてのない放浪を続ける。ある日、妻が入院する病院から電話が掛かってくるが…。
というような話です。
「ロマンポルノリブートプロジェクト」という、5人の映画監督による企画の一つです。配給が日活で、昔の日活ポルノを現代的にしたような映画、なんでしょうか？（日活ポルノってのを見たことがないのでわかんないですけど）。
全体的に、よく分からないなあ、という感じでした。何故そこでセックスに至るのか分からない、というのはまあ別にいいんですけど、古谷という男がどんな人物で、周りにいる女性がどんな女性なのかというのが、イマイチよくわからなかったかなぁ、という感じがしました。
個人的には、「火曜日の女の子」（この映画は、月曜から土曜までのある一週間が描かれます）が良かったなぁ。全体の雰囲気や振る舞いがいいなと思いました。
あと、余談ですが、映画の中に一人知っている人が出てました。大学時代の友人が自主制作映画を撮っていて、その手伝いを一回したことがあるんだけど、その時に役者として出ていた人でした。エンドロール見るまでは、もしかしたら、ぐらいにしか思ってなかったですけど、やっぱり本人でした。
「ジムノペディに乱れる」を観に行ってきました
鏡の迷宮（E・O・キロヴィッツ）
内容に入ろうと思います。
物語は、三部構成になっている。その内、第一部と、第二部の冒頭だけを紹介しようと思う。
ブロンソン＆マターズ社の文芸エージェントを務めるピーター・カッツは、ある日メールの中から、興味深い原稿を発見した。リチャード・フリンという名の男からのもので、その小説は、自分が過去に経験したとある事件の真相に関わるものであるらしい。
1987年に、全米が注目したある殺人事件が起こった。ジョーゼフ・ウィーダーという、プリンストン大学の中でも特に著名な教授が殺害されたのだ。犯罪者の精神鑑定も行う人物であり、恨みを覚えた犯罪者による報復かとも考えられたが、結局犯人が分からないまま迷宮入りした事件だ。フリンという男は、まさにウィーダーが殺される直前まで、彼の蔵書整理を手伝っていたようで、ローラ・ベインズという女性を含めた3人の当時の出来事を、3ヶ月前にあったとある出来事をきっかけにして次々と思い出したために、こうして物語にしたのだ、という。彼は、物語の冒頭だけをカッツに送った。残りはいつでも送付できる、とメールには記されていた。
1987年、フリンはローラという女性と唐突に同居することになった。ローラは、ウィーダーと研究を通じた繋がりがあるようで、フリンのことを紹介したいという。そんな風にフリンは、ローラとウィーダーと知り合うことになった。やがてフリンはローラと恋仲になっていき、またウィーダーの蔵書整理を手伝うことになった。時に彼らは一緒に食事をし、学術的な話やそうでない話をした。ウィーダーは、デレク・シモンズという元患者を手伝いとして雇っていた。デレクの珍しい症例も、彼らの会話の端に上ることがあった。
そんなある日、ウィーダーが死体となって発見された。明らかに、誰かに殴り殺されていた。デレクやフリンは、容疑者として疑われた。ローラは、ウィーダーが殺された翌朝、さよならも告げずにフリンの元を去った。
原稿を読んだカッツは、フリンと連絡を取ろうとしたが、果たせなかった。その理由は、フリンの住所を訪ねてみて分かった。オルセンと名乗ったフリンの妻は、五日前にフリンが死んだことをカッツに告げた。カッツは彼女に、原稿の残りの在り処を知らないかと訪ねたが、知らないという返答だった。
そこでカッツは、この原稿を世に出す可能性を追求するために、友人であるジョン・ケラーに連絡を取った。カッツは、売れない作家であるジョンにフリンの原稿を渡した上で、ウィーダー殺害事件について調べるように言った。そして、フリンが見つからない原稿の中で書いただろう結末を推理し、未完原稿を完成させろ、と…。
というような話です。
なかなか面白い作品でした。
設定がなかなか魅力的だと思います。とある原稿があり、その中には20年前の殺人事件の真相が書かれている、と謳われている。しかし存在する原稿は冒頭部分だけであり、書いた本人は死亡、あるはずの残りの原稿は見つからない。じゃあ、推理して見つからない部分を埋めよう、というのが本書の大きな枠組みである。これは、なかなか読み手を惹きつける魅力を持った設定だなと思いました。
普通に考えれば、20年も前の未解決事件の謎を解き明かすなんて不可能である。確かに、登場人物たちはそれを目指して行動するのだけど、この物語の面白さは、その調査の過程そのものではない、と僕は思う。この物語がどう閉じるのか、それはもちろん読んでもらうとして、どう閉じるかが物語の核ではないのだ、と思う。そうではなくて、何故多くの人間がこの謎に惹かれてしまうのか、という部分に面白さがあるように思う。
ウィーダー殺害事件は、こういう表現は適切ではないかもしれないが、20年前に刑事としてこの事件を普通に捜査している立場としては、さほど面白みのある事件とは言えないだろうと思う。犯人こそ分からなかったものの、大きな謎があるわけでも、不可思議な状況にあるわけでもない。よくある、と言ったら語弊があるだろうが、よくある殺人事件だ。被害者がとても有名だった、という点を除けば。
しかし、フリンの原稿に端を発し、ウィーダー殺害事件を調べ始める人間は、20年経ち、またフリンの原稿をスタート地点にしているが故の強い関心を持つことになる。20年の時が経過しているということは、当事者たちの記憶も曖昧になっていておかしくはない、ということだ。また、フリンの原稿を調査のスタートにしているということは、「フリンはどこまで本当のことを書いているのか」という疑念を常に念頭に置きながら調べを進めていかなくてはいかなくなる。フリンの原稿と矛盾する証言があった場合、証言者が嘘をついている、とは単純に判断出来ない。フリンが嘘をついていたり、覚え間違っていたりすることもあるだろう。また、フリンの原稿に登場するローラやウィーダーが、一筋縄ではいかないキャラクターであることも、捜査を難しくする。彼らがどんな人物であり、どんな行動原理で動いていたのか、というところまできちんと精査しなければ、当時の真相にはたどり着けないだろう。
そして、それだけ入念な調査をしたところで、辿り着いた結論が真実であると判断できる可能性は非常に低いのだ。直接的な関係者は、既に死んでいるか、事件に深く関わっていると疑われる人物だ。つまり、死人に口なしか、本当のことを言うとは限らない人物しかいない。どれだけ筋の通った推理であっても、それが真実であるかを確かめる術はない。
そういう状況であるにも関わらず、ウィーダー殺害事件にのめり込んでしまう人間がいる。この事件にはそういう魅力があるのだ、ということが、読んでいるとなんとなく感じられるようになってくる。あの時、一体誰が何をしたのか。そういう関心は最後まで持続しつつ、何故か、この事件を追う者たちの情熱みたいなものに面白さを感じるようになっていくような気がする。
とはいえ、凄く面白かったのかというと、そういうわけでもない。これは趣味の問題だけど、描写がくどいなと感じられる部分が多々あった。恐らく、文化の違いもあるだろう。小説の描写に求めるものが日本人と違うように思えることがある。そもそも外国人作家の作品はあまり得意ではない、というのも、きっとそういう側面があるはずだ。外国人作家全般の特徴かどうかは、僕自身があまり読まないので分からないが、本書には、僕にとってはさほど興味のない余計な描写が多いような気がした。とはいえ、まあこれは好みの問題だろう。
まったく同じ設定の物語を、例えば京極夏彦や森博嗣が書いてくれたりしたら、たぶんずっとずっと好きな物語になっただろう、と思う。そういう意味では残念だったなという感じはする。物語自体は、なかなか魅力的だと思う。
E・O・キロヴィッツ「鏡の迷宮」
物語は、三部構成になっている。その内、第一部と、第二部の冒頭だけを紹介しようと思う。
ブロンソン＆マターズ社の文芸エージェントを務めるピーター・カッツは、ある日メールの中から、興味深い原稿を発見した。リチャード・フリンという名の男からのもので、その小説は、自分が過去に経験したとある事件の真相に関わるものであるらしい。
1987年に、全米が注目したある殺人事件が起こった。ジョーゼフ・ウィーダーという、プリンストン大学の中でも特に著名な教授が殺害されたのだ。犯罪者の精神鑑定も行う人物であり、恨みを覚えた犯罪者による報復かとも考えられたが、結局犯人が分からないまま迷宮入りした事件だ。フリンという男は、まさにウィーダーが殺される直前まで、彼の蔵書整理を手伝っていたようで、ローラ・ベインズという女性を含めた3人の当時の出来事を、3ヶ月前にあったとある出来事をきっかけにして次々と思い出したために、こうして物語にしたのだ、という。彼は、物語の冒頭だけをカッツに送った。残りはいつでも送付できる、とメールには記されていた。
1987年、フリンはローラという女性と唐突に同居することになった。ローラは、ウィーダーと研究を通じた繋がりがあるようで、フリンのことを紹介したいという。そんな風にフリンは、ローラとウィーダーと知り合うことになった。やがてフリンはローラと恋仲になっていき、またウィーダーの蔵書整理を手伝うことになった。時に彼らは一緒に食事をし、学術的な話やそうでない話をした。ウィーダーは、デレク・シモンズという元患者を手伝いとして雇っていた。デレクの珍しい症例も、彼らの会話の端に上ることがあった。
そんなある日、ウィーダーが死体となって発見された。明らかに、誰かに殴り殺されていた。デレクやフリンは、容疑者として疑われた。ローラは、ウィーダーが殺された翌朝、さよならも告げずにフリンの元を去った。
原稿を読んだカッツは、フリンと連絡を取ろうとしたが、果たせなかった。その理由は、フリンの住所を訪ねてみて分かった。オルセンと名乗ったフリンの妻は、五日前にフリンが死んだことをカッツに告げた。カッツは彼女に、原稿の残りの在り処を知らないかと訪ねたが、知らないという返答だった。
そこでカッツは、この原稿を世に出す可能性を追求するために、友人であるジョン・ケラーに連絡を取った。カッツは、売れない作家であるジョンにフリンの原稿を渡した上で、ウィーダー殺害事件について調べるように言った。そして、フリンが見つからない原稿の中で書いただろう結末を推理し、未完原稿を完成させろ、と…。
というような話です。
なかなか面白い作品でした。
設定がなかなか魅力的だと思います。とある原稿があり、その中には20年前の殺人事件の真相が書かれている、と謳われている。しかし存在する原稿は冒頭部分だけであり、書いた本人は死亡、あるはずの残りの原稿は見つからない。じゃあ、推理して見つからない部分を埋めよう、というのが本書の大きな枠組みである。これは、なかなか読み手を惹きつける魅力を持った設定だなと思いました。
普通に考えれば、20年も前の未解決事件の謎を解き明かすなんて不可能である。確かに、登場人物たちはそれを目指して行動するのだけど、この物語の面白さは、その調査の過程そのものではない、と僕は思う。この物語がどう閉じるのか、それはもちろん読んでもらうとして、どう閉じるかが物語の核ではないのだ、と思う。そうではなくて、何故多くの人間がこの謎に惹かれてしまうのか、という部分に面白さがあるように思う。
ウィーダー殺害事件は、こういう表現は適切ではないかもしれないが、20年前に刑事としてこの事件を普通に捜査している立場としては、さほど面白みのある事件とは言えないだろうと思う。犯人こそ分からなかったものの、大きな謎があるわけでも、不可思議な状況にあるわけでもない。よくある、と言ったら語弊があるだろうが、よくある殺人事件だ。被害者がとても有名だった、という点を除けば。
しかし、フリンの原稿に端を発し、ウィーダー殺害事件を調べ始める人間は、20年経ち、またフリンの原稿をスタート地点にしているが故の強い関心を持つことになる。20年の時が経過しているということは、当事者たちの記憶も曖昧になっていておかしくはない、ということだ。また、フリンの原稿を調査のスタートにしているということは、「フリンはどこまで本当のことを書いているのか」という疑念を常に念頭に置きながら調べを進めていかなくてはいかなくなる。フリンの原稿と矛盾する証言があった場合、証言者が嘘をついている、とは単純に判断出来ない。フリンが嘘をついていたり、覚え間違っていたりすることもあるだろう。また、フリンの原稿に登場するローラやウィーダーが、一筋縄ではいかないキャラクターであることも、捜査を難しくする。彼らがどんな人物であり、どんな行動原理で動いていたのか、というところまできちんと精査しなければ、当時の真相にはたどり着けないだろう。
そして、それだけ入念な調査をしたところで、辿り着いた結論が真実であると判断できる可能性は非常に低いのだ。直接的な関係者は、既に死んでいるか、事件に深く関わっていると疑われる人物だ。つまり、死人に口なしか、本当のことを言うとは限らない人物しかいない。どれだけ筋の通った推理であっても、それが真実であるかを確かめる術はない。
そういう状況であるにも関わらず、ウィーダー殺害事件にのめり込んでしまう人間がいる。この事件にはそういう魅力があるのだ、ということが、読んでいるとなんとなく感じられるようになってくる。あの時、一体誰が何をしたのか。そういう関心は最後まで持続しつつ、何故か、この事件を追う者たちの情熱みたいなものに面白さを感じるようになっていくような気がする。
とはいえ、凄く面白かったのかというと、そういうわけでもない。これは趣味の問題だけど、描写がくどいなと感じられる部分が多々あった。恐らく、文化の違いもあるだろう。小説の描写に求めるものが日本人と違うように思えることがある。そもそも外国人作家の作品はあまり得意ではない、というのも、きっとそういう側面があるはずだ。外国人作家全般の特徴かどうかは、僕自身があまり読まないので分からないが、本書には、僕にとってはさほど興味のない余計な描写が多いような気がした。とはいえ、まあこれは好みの問題だろう。
まったく同じ設定の物語を、例えば京極夏彦や森博嗣が書いてくれたりしたら、たぶんずっとずっと好きな物語になっただろう、と思う。そういう意味では残念だったなという感じはする。物語自体は、なかなか魅力的だと思う。
E・O・キロヴィッツ「鏡の迷宮」
まぼろしのパン屋（松宮宏）
これまで読んできた松宮宏の作品群とは、ちょっと違うタイプの作品という感じがした。
これまでは、それが奇想であれ、あるいは日常のドタバタであれ、まずは大風呂敷を広げたところから物語が展開していくようなイメージがあった。ぶっ飛んだ発想を、リアルさを支える様々な現実的な描写で組み上げながら、リーダビリティを生み出す物語を紡いでいくようなイメージだ。
本作は、そういうタイプの作品とはちょっと違った。日常を飛び越える展開も登場するのだが、基本的にはどこにでもありそうな日常を舞台にして話が進んでいく。もちろんそこには、松宮宏らしさみたいなものを感じさせる。こぶりながらよくまとまった作品だという印象である。
内容に入ろうと思います。
本書は、3編の短編が収録された短編集です。
「まぼろしのパン屋」
茨城沼に、開発の波が押し寄せている。地元選出で国土交通大臣になった亀井高雄の悲願だったが、あまりの規模に資金繰りがつかなかった。そこに手を差し伸べたのが大東京電鉄グループの総帥である設楽昇である。茨城沼には、その開発に反対して「サンカノゴイの家」と名付けられた小屋に立てこもっているジャーナリストらがいるが、開発業者は彼らに農薬を撒くなどして徹底抗戦している。
その大東京電鉄で働く高橋は、課長程度で終わるはずだった人生が、玉突き事故のような形で大きく変わった。会社の資産を預かる財務部長に指名されたのだ。自分が優秀だなどと思ってはいない。何かあったら切られる尻尾であると自覚している。最近、妻の久里子がカルチャーセンターのパン職人の講座にハマッている。まあ、結構なことだ。
サラリーマンの常として、日々満員電車での戦いを繰り広げている高橋は、休日出勤しなければならない朝、いつもと違ってガラガラの車内で不思議なおばあさんに会った。何故かそのおばあさんからパンを受け取った。そのことで彼の人生は大きく変わっていくことになるのだが…。
「ホルモンと薔薇」
花隈病院の大腸外科医である村岡久雄は、仕事も休日も腸にまみれている。普段は、日本で三本の指に入ると言われる大腸外科医として、その美しさに感動し、また仕事終わりや休日も何かと腸が絡んでくるのだ。
仕事終わりで「吉田酒店」で飲んでいると、父の久二雄がやってきた。今日は焼肉の会だ。久二雄が主催する焼肉パーティーにはプロの焼肉店さえ店を休んでやってくるほどの人気だ。久雄もその準備のため牛の解体を手伝った。
そこに加奈がやってくる。ひったくりに遭ったのだという。皆で憤るが、どうなるものでもない。とりあえず皆で話を聞き慰めていたが、その後予想もしなかった展開となり…。
「こころの帰る場所」
華井中の荒井と言えば知らぬものはいないヤンキーだった荒井は、はみ出した生き方をしていたが、性根が腐っていたわけではない。人生の都度都度で、生き方を改めようと思ったことはあった。しかし、一度貼られたレッテルはなかなか剥がすことができない。真面目になろうとしたり、でもなりきれなかったりというゆらゆらした人生を続けていた。
一念発起してJRの試験を受け、車掌として真面目に働き始めるが、昔の仲間との縁はそうそう切れるものではなく…。
というような話です。
どの話も、凄く地味ではあるんですけど、スイスイと流れに乗った語りに読まされてしまうし、じわじわと染み込んでくるような物語がとても良い。物語の中で特別な出来事が起こることはなくて、悪い言い方をすればダラダラと話が展開していくんだけど、それでも読ませる力はさすが松宮宏だと思う。
最初の「まぼろしのパン屋」こそ、ちょっと非日常的な部分が出て来るのだけど、その点を除けば、全体的に日常ベースで物語が進んでいく。とはいえ、松宮宏である。普通の話にはならない。登場人物たちが非常に個性的で、わいわいがやがやしているだけなのだけど、なんだかほっこりさせられてしまうのだ。相変わらず不思議な物語を書く作家だ。
どの話にも食べ物が絡んでくるが、より重要なのは、どの話も働く者たちの話だということではないかと思う。特に「まぼろしのパン屋」はそうだ。本書をお仕事小説、と捉えるのは難しいだろうが、働く者の悲哀や哀愁みたいなものも感じ取れる作品なのではないかと思う。
松宮宏「まぼろしのパン屋」
これまでは、それが奇想であれ、あるいは日常のドタバタであれ、まずは大風呂敷を広げたところから物語が展開していくようなイメージがあった。ぶっ飛んだ発想を、リアルさを支える様々な現実的な描写で組み上げながら、リーダビリティを生み出す物語を紡いでいくようなイメージだ。
本作は、そういうタイプの作品とはちょっと違った。日常を飛び越える展開も登場するのだが、基本的にはどこにでもありそうな日常を舞台にして話が進んでいく。もちろんそこには、松宮宏らしさみたいなものを感じさせる。こぶりながらよくまとまった作品だという印象である。
内容に入ろうと思います。
本書は、3編の短編が収録された短編集です。
「まぼろしのパン屋」
茨城沼に、開発の波が押し寄せている。地元選出で国土交通大臣になった亀井高雄の悲願だったが、あまりの規模に資金繰りがつかなかった。そこに手を差し伸べたのが大東京電鉄グループの総帥である設楽昇である。茨城沼には、その開発に反対して「サンカノゴイの家」と名付けられた小屋に立てこもっているジャーナリストらがいるが、開発業者は彼らに農薬を撒くなどして徹底抗戦している。
その大東京電鉄で働く高橋は、課長程度で終わるはずだった人生が、玉突き事故のような形で大きく変わった。会社の資産を預かる財務部長に指名されたのだ。自分が優秀だなどと思ってはいない。何かあったら切られる尻尾であると自覚している。最近、妻の久里子がカルチャーセンターのパン職人の講座にハマッている。まあ、結構なことだ。
サラリーマンの常として、日々満員電車での戦いを繰り広げている高橋は、休日出勤しなければならない朝、いつもと違ってガラガラの車内で不思議なおばあさんに会った。何故かそのおばあさんからパンを受け取った。そのことで彼の人生は大きく変わっていくことになるのだが…。
「ホルモンと薔薇」
花隈病院の大腸外科医である村岡久雄は、仕事も休日も腸にまみれている。普段は、日本で三本の指に入ると言われる大腸外科医として、その美しさに感動し、また仕事終わりや休日も何かと腸が絡んでくるのだ。
仕事終わりで「吉田酒店」で飲んでいると、父の久二雄がやってきた。今日は焼肉の会だ。久二雄が主催する焼肉パーティーにはプロの焼肉店さえ店を休んでやってくるほどの人気だ。久雄もその準備のため牛の解体を手伝った。
そこに加奈がやってくる。ひったくりに遭ったのだという。皆で憤るが、どうなるものでもない。とりあえず皆で話を聞き慰めていたが、その後予想もしなかった展開となり…。
「こころの帰る場所」
華井中の荒井と言えば知らぬものはいないヤンキーだった荒井は、はみ出した生き方をしていたが、性根が腐っていたわけではない。人生の都度都度で、生き方を改めようと思ったことはあった。しかし、一度貼られたレッテルはなかなか剥がすことができない。真面目になろうとしたり、でもなりきれなかったりというゆらゆらした人生を続けていた。
一念発起してJRの試験を受け、車掌として真面目に働き始めるが、昔の仲間との縁はそうそう切れるものではなく…。
というような話です。
どの話も、凄く地味ではあるんですけど、スイスイと流れに乗った語りに読まされてしまうし、じわじわと染み込んでくるような物語がとても良い。物語の中で特別な出来事が起こることはなくて、悪い言い方をすればダラダラと話が展開していくんだけど、それでも読ませる力はさすが松宮宏だと思う。
最初の「まぼろしのパン屋」こそ、ちょっと非日常的な部分が出て来るのだけど、その点を除けば、全体的に日常ベースで物語が進んでいく。とはいえ、松宮宏である。普通の話にはならない。登場人物たちが非常に個性的で、わいわいがやがやしているだけなのだけど、なんだかほっこりさせられてしまうのだ。相変わらず不思議な物語を書く作家だ。
どの話にも食べ物が絡んでくるが、より重要なのは、どの話も働く者たちの話だということではないかと思う。特に「まぼろしのパン屋」はそうだ。本書をお仕事小説、と捉えるのは難しいだろうが、働く者の悲哀や哀愁みたいなものも感じ取れる作品なのではないかと思う。
松宮宏「まぼろしのパン屋」
命のまもりびと 秋田の自殺を半減させた男（中村智志）
僕も昔、自殺しようと思ったことがある。住んでいた建物の屋上から飛び降りようと思ったのだけど、結局は出来なかった。その経験以来僕は、「僕に自殺をする勇気はないな」と判断し、人生の選択肢から「自殺」を消した。「死ぬ気になれば何でも出来る」というが、いざ死のうとした時に死ねないのでは「死ぬ気」にもなれない。だから、自分を追い込むような状況にならないよう、注意して生きるようになった。
死にたいと思っていた頃の自分のことを思い出すと、自力ではあの状態から抜け出せなかったな、と思う。とにかく、まともな思考が出来なかった。何か考えようとしても、すべてが悪い風にしか思えなかったし、何をどう考えても結局「死ぬ」という結論に行き着いてしまう。
キツかったなぁ、と思う。
自分がいる状況が変われば、思考も変わってくる。僕は、比較的強制的に環境を変えさせられたので、結果的にはそれが良かったのだと思う。悩んでいる時のまま状況が変わらなければ、恐らくずっとそのままだっただろう。自分がどれだけ理性的できちんとした思考が出来る人間だと思っていても、悩みや不安に冒されている時はそういう自分ではいられないのだと思っておいた方がいい。少なくとも、僕はそうだった。
「死にたい」と思った時、誰かに助けを求めることはとても難しい。周りにいる人間は、「言ってくれさえすれば助けたのに」と感じるだろう。その気持ちは凄くよく分かる。分かるが、しかしそれは簡単ではない。そこには、様々なフェーズがある。
何より一番難しいことは、自分が何に悩んでいるのかを正確に伝えることだ。大抵、死にたいと思うぐらいまで追い詰められている時は、いくつかの複合的な要素が関係している。悩んでいる当人は、もうまともな思考が出来ないので、自分がどんな不安に冒されているのかをきちんと言語化出来ない。言語化出来ていても、それが問題の本質かどうか、自分の中できちんと分析できているか分からない。原因が分かれば対処のしようもあるだろうが、そもそも何が原因なのか悩んでいる本人がきちんと理解することが出来ないのだから、死にたいと思っていると言っても伝わらないだろうと思ってしまう。
また、死にたい理由をきちんと捉えることが出来ていても、「そんなことで悩んでるなんて」と言われることを恐れる気持ちがある。僕にも、この不安はあった。普通の人が当たり前に出来ることが、僕には出来ないという感覚がずっとあった。それを普通の人に話をしても、「そんなことで不安がってないでやってみれば大丈夫だって」みたいなことを言われてお終いだろう、と思った。悩んでいる人間にとっては、そのことはとても重大で深刻な問題なのだけど、その深刻さを理解してもらうことがとても難しいだろうと思えてしまうのだ。
もちろん、「死にたいと思っている人間」として見られることへの抵抗感もある。注目を集めたいだけなんじゃないかという過剰な心配や、あるいは逆に、自分が望む以上の優しさや親切を相手に強いてしまうのではないか、という怖さもある。相談するとすれば自分の周りにいる人間になるだろうが、そういう人からそれまでと同じような見られ方をされなくなってしまうだろう、という怖さがどうしても付きまとう。
他にも周りの人間に相談するのをためらわせる理由は様々に存在するだろうが、そう言った理由から、死にたいと思っていることを周囲に告げることが出来ない人が多くいることには、とても共感できる。
だからこそ、本書で中心的に描かれる佐藤久男のような人物がとても重要になってくるのだ。
『（秋田県の自殺が減ったのは）もちろん、佐藤一人の力ではない。秋田県庁も危機感を抱き、2000年から対策を取りはじめていた。秋田大学の研究者たちも研究と実践をつなぐことに力を注いでいる。県下に続々と生まれた民間団体は、横のつながりを保ちながら、それぞれの場で活動している。そして、「民」「学」「官」の連携。それが秋田の強みであり、「秋田モデル」と呼ばれる。
秋田モデルは自殺者を減らした成功例としてよく知られており、日本の自殺対策を語るうえでは欠かせない。その秋田モデルの中核に、佐藤がいるのだ。』
日本の自殺者はとても多い。1998年に自殺者が初めて3万人を越えた。この数は、東日本大震災と阪神・淡路大震災の犠牲者を合わせた数よりも多いという。どんな死であってもそれは不幸に違いないが、自ら命を断つ者が甚大な被害をもたらした自然災害による犠牲者よりも多いというのは、ちょっと異常ではないかと思う。
そんな中、自身も会社を倒産させ自殺を考えたという佐藤が、地元秋田の地で、主に中小企業の経営者向けの自殺対策を行う「蜘蛛の糸」というNPO法人を立ち上げ、後に「秋田モデル」と呼ばれるようになるスタイルを作り上げていく。
佐藤がしていることは、ある意味では誰でも出来ることだ。何時間でも相手の話をじっくりと聞く。何度でも聞く。そして多くの場合、次の約束をして別れる。時には、経営者だった経験からアドバイスもするが、まずは相手の話を聞くことからだ。
『十年間経って九百社ぐらいの相談を受けてきましたが、私は素人なんですね。でも、プロになろうとは思いません。私は、誰でもやれる平凡な自殺予防、って言うんです。隣のじっちゃんばっちゃんが困ったときに「何したあ。ちょっと話を聞かせてもらえねえか」と手を差し伸ばす活動だからね。みんなでやりましょうって』
確かに「誰にでもやれる平凡な自殺予防」という表現は、決して誇張ではなく、そういう側面はあると思う。ただ、誰にでもできることと、誰にでもできることをやり続けることは、全然違う。それに、誰にでもできることではあるが、誰にでもできるからと言って洗練させなくて良いということにはならない。佐藤は様々な経験をしてきたことで、誰にでもできることを磨いてきた。その積み重ねが、自殺者を減らすという成果に繋がっているのだ。
また佐藤は、中小企業の経営者向け、というスタイルを崩さない。自分がアドバイス出来ること周辺にしか手を伸ばすまい、と決めているのだ。「子どもいじめ相談は受けないのか？」と著者が佐藤に問うた時の反応は、著者をして違和感を覚えたと言わせるほどのものであり、受け取り方に賛否分かれるかもしれないが、それだけ誠意を持って活動を続けているとも取れる。
『もっとも怖いのはね、自分がわからないのに間口を広げて、相手に迷惑をかける相談なんだよね。それなら、やらねえほうがいい』
それでなくても佐藤のスタイルは、時間無制限で話を聞く、というものだ。NPOで、報酬をもらっているわけでもない。じっくり相手に向き合う、という意味で、間口を広げない方がいいということもあるだろう。佐藤一人が多くの人を見るのではなく、佐藤のような人間をたくさん生み出して、彼らに様々な得意分野を見てもらうようにする、という方が自然だ。
佐藤は、決して自殺を否定しているわけではない。
『人間には、自分の命を守る自由と共に、自分で命を絶つ自由もある。俺は、自殺を否定するわけでもないし、自殺がダメだという価値観には立たねえんだ。あくまで個人の命は個人のもの、人間っていうのは死ぬもんだという価値観だから。三島由紀夫のような死は食い止められねえし、死ぬことで評価が定まる人もいる。自殺者が誰もいない社会なんて息苦しいし、小説の半分がなくなっちゃうよ。自殺をゼロにできると考えるのは、不遜なよ、傲慢な人間だと思っている。自分に問いかけてるわけでうよ。あなたは何者なのか、あなたはそんな立派な人間なのか、と。ただ、食い止められる死、避けられる死がいっぱいある。それを防ぎたいと思うわけさ』
このスタンスは、僕は好きだなと思う。僕も、死ぬ自由はあると考えたい人間だ。死ぬ自由を感じられない社会は、窮屈だと思う。けれど、死ぬ必要もないようなことで死にたくなってしまう瞬間というのは必ずある。そういう瞬間は、出来るだけ取り除けるに越したことはない、という考えも共感できる。
本書は、佐藤久男の生い立ちや人となりと合わせて、佐藤がこれまで相談を聞いてきた人たちの人生にも深く触れられていく。
『佐藤はふだん、相談者が立ち直ると、会わなくなる。道ですれ違っても、相手が挨拶をしなければ素知らぬ振りをする。苦悩の日々が「忘れたい過去」になっている場合があるからだ。病気が治ったら患者は医者を必要としない。佐藤は、相談者と自分との関係をそうなぞらえていた。
だから、私が印象深かった過去の相談相手に会いたいと頼んでも、紹介できる人は自ずと限られた。』
それでも本書には、佐藤が関わった事例が様々な形で取り上げられている。
その過程で佐藤は、様々なことを経験し、考えさせられた。うまく行かなかったこともあるし、その後の佐藤の活動の柱となっていったような経験もあった。自分のやっていることに意味などないのではないかと感じられることもあった。しかし佐藤は、ある経験からこんな風に感じる。
『「蜘蛛の糸」の目的な自殺予防である。それなら、相手が生き続けていれば、相談は役に立っているのではないか。直接的に何かをしてあげられなくてもかまわないのではないか。』
そんな様々な葛藤を乗り越え、佐藤は自分にできることを少しずつ積み重ねていった。行動原理に哲学があり、前に進む意志があれば、個人でも大きな壁を壊すことが出来る。そんな実例を目の当たりさせられた作品だった。
中村智志「命のまもりびと 秋田の自殺を半減させた男」
死にたいと思っていた頃の自分のことを思い出すと、自力ではあの状態から抜け出せなかったな、と思う。とにかく、まともな思考が出来なかった。何か考えようとしても、すべてが悪い風にしか思えなかったし、何をどう考えても結局「死ぬ」という結論に行き着いてしまう。
キツかったなぁ、と思う。
自分がいる状況が変われば、思考も変わってくる。僕は、比較的強制的に環境を変えさせられたので、結果的にはそれが良かったのだと思う。悩んでいる時のまま状況が変わらなければ、恐らくずっとそのままだっただろう。自分がどれだけ理性的できちんとした思考が出来る人間だと思っていても、悩みや不安に冒されている時はそういう自分ではいられないのだと思っておいた方がいい。少なくとも、僕はそうだった。
「死にたい」と思った時、誰かに助けを求めることはとても難しい。周りにいる人間は、「言ってくれさえすれば助けたのに」と感じるだろう。その気持ちは凄くよく分かる。分かるが、しかしそれは簡単ではない。そこには、様々なフェーズがある。
何より一番難しいことは、自分が何に悩んでいるのかを正確に伝えることだ。大抵、死にたいと思うぐらいまで追い詰められている時は、いくつかの複合的な要素が関係している。悩んでいる当人は、もうまともな思考が出来ないので、自分がどんな不安に冒されているのかをきちんと言語化出来ない。言語化出来ていても、それが問題の本質かどうか、自分の中できちんと分析できているか分からない。原因が分かれば対処のしようもあるだろうが、そもそも何が原因なのか悩んでいる本人がきちんと理解することが出来ないのだから、死にたいと思っていると言っても伝わらないだろうと思ってしまう。
また、死にたい理由をきちんと捉えることが出来ていても、「そんなことで悩んでるなんて」と言われることを恐れる気持ちがある。僕にも、この不安はあった。普通の人が当たり前に出来ることが、僕には出来ないという感覚がずっとあった。それを普通の人に話をしても、「そんなことで不安がってないでやってみれば大丈夫だって」みたいなことを言われてお終いだろう、と思った。悩んでいる人間にとっては、そのことはとても重大で深刻な問題なのだけど、その深刻さを理解してもらうことがとても難しいだろうと思えてしまうのだ。
もちろん、「死にたいと思っている人間」として見られることへの抵抗感もある。注目を集めたいだけなんじゃないかという過剰な心配や、あるいは逆に、自分が望む以上の優しさや親切を相手に強いてしまうのではないか、という怖さもある。相談するとすれば自分の周りにいる人間になるだろうが、そういう人からそれまでと同じような見られ方をされなくなってしまうだろう、という怖さがどうしても付きまとう。
他にも周りの人間に相談するのをためらわせる理由は様々に存在するだろうが、そう言った理由から、死にたいと思っていることを周囲に告げることが出来ない人が多くいることには、とても共感できる。
だからこそ、本書で中心的に描かれる佐藤久男のような人物がとても重要になってくるのだ。
『（秋田県の自殺が減ったのは）もちろん、佐藤一人の力ではない。秋田県庁も危機感を抱き、2000年から対策を取りはじめていた。秋田大学の研究者たちも研究と実践をつなぐことに力を注いでいる。県下に続々と生まれた民間団体は、横のつながりを保ちながら、それぞれの場で活動している。そして、「民」「学」「官」の連携。それが秋田の強みであり、「秋田モデル」と呼ばれる。
秋田モデルは自殺者を減らした成功例としてよく知られており、日本の自殺対策を語るうえでは欠かせない。その秋田モデルの中核に、佐藤がいるのだ。』
日本の自殺者はとても多い。1998年に自殺者が初めて3万人を越えた。この数は、東日本大震災と阪神・淡路大震災の犠牲者を合わせた数よりも多いという。どんな死であってもそれは不幸に違いないが、自ら命を断つ者が甚大な被害をもたらした自然災害による犠牲者よりも多いというのは、ちょっと異常ではないかと思う。
そんな中、自身も会社を倒産させ自殺を考えたという佐藤が、地元秋田の地で、主に中小企業の経営者向けの自殺対策を行う「蜘蛛の糸」というNPO法人を立ち上げ、後に「秋田モデル」と呼ばれるようになるスタイルを作り上げていく。
佐藤がしていることは、ある意味では誰でも出来ることだ。何時間でも相手の話をじっくりと聞く。何度でも聞く。そして多くの場合、次の約束をして別れる。時には、経営者だった経験からアドバイスもするが、まずは相手の話を聞くことからだ。
『十年間経って九百社ぐらいの相談を受けてきましたが、私は素人なんですね。でも、プロになろうとは思いません。私は、誰でもやれる平凡な自殺予防、って言うんです。隣のじっちゃんばっちゃんが困ったときに「何したあ。ちょっと話を聞かせてもらえねえか」と手を差し伸ばす活動だからね。みんなでやりましょうって』
確かに「誰にでもやれる平凡な自殺予防」という表現は、決して誇張ではなく、そういう側面はあると思う。ただ、誰にでもできることと、誰にでもできることをやり続けることは、全然違う。それに、誰にでもできることではあるが、誰にでもできるからと言って洗練させなくて良いということにはならない。佐藤は様々な経験をしてきたことで、誰にでもできることを磨いてきた。その積み重ねが、自殺者を減らすという成果に繋がっているのだ。
また佐藤は、中小企業の経営者向け、というスタイルを崩さない。自分がアドバイス出来ること周辺にしか手を伸ばすまい、と決めているのだ。「子どもいじめ相談は受けないのか？」と著者が佐藤に問うた時の反応は、著者をして違和感を覚えたと言わせるほどのものであり、受け取り方に賛否分かれるかもしれないが、それだけ誠意を持って活動を続けているとも取れる。
『もっとも怖いのはね、自分がわからないのに間口を広げて、相手に迷惑をかける相談なんだよね。それなら、やらねえほうがいい』
それでなくても佐藤のスタイルは、時間無制限で話を聞く、というものだ。NPOで、報酬をもらっているわけでもない。じっくり相手に向き合う、という意味で、間口を広げない方がいいということもあるだろう。佐藤一人が多くの人を見るのではなく、佐藤のような人間をたくさん生み出して、彼らに様々な得意分野を見てもらうようにする、という方が自然だ。
佐藤は、決して自殺を否定しているわけではない。
『人間には、自分の命を守る自由と共に、自分で命を絶つ自由もある。俺は、自殺を否定するわけでもないし、自殺がダメだという価値観には立たねえんだ。あくまで個人の命は個人のもの、人間っていうのは死ぬもんだという価値観だから。三島由紀夫のような死は食い止められねえし、死ぬことで評価が定まる人もいる。自殺者が誰もいない社会なんて息苦しいし、小説の半分がなくなっちゃうよ。自殺をゼロにできると考えるのは、不遜なよ、傲慢な人間だと思っている。自分に問いかけてるわけでうよ。あなたは何者なのか、あなたはそんな立派な人間なのか、と。ただ、食い止められる死、避けられる死がいっぱいある。それを防ぎたいと思うわけさ』
このスタンスは、僕は好きだなと思う。僕も、死ぬ自由はあると考えたい人間だ。死ぬ自由を感じられない社会は、窮屈だと思う。けれど、死ぬ必要もないようなことで死にたくなってしまう瞬間というのは必ずある。そういう瞬間は、出来るだけ取り除けるに越したことはない、という考えも共感できる。
本書は、佐藤久男の生い立ちや人となりと合わせて、佐藤がこれまで相談を聞いてきた人たちの人生にも深く触れられていく。
『佐藤はふだん、相談者が立ち直ると、会わなくなる。道ですれ違っても、相手が挨拶をしなければ素知らぬ振りをする。苦悩の日々が「忘れたい過去」になっている場合があるからだ。病気が治ったら患者は医者を必要としない。佐藤は、相談者と自分との関係をそうなぞらえていた。
だから、私が印象深かった過去の相談相手に会いたいと頼んでも、紹介できる人は自ずと限られた。』
それでも本書には、佐藤が関わった事例が様々な形で取り上げられている。
その過程で佐藤は、様々なことを経験し、考えさせられた。うまく行かなかったこともあるし、その後の佐藤の活動の柱となっていったような経験もあった。自分のやっていることに意味などないのではないかと感じられることもあった。しかし佐藤は、ある経験からこんな風に感じる。
『「蜘蛛の糸」の目的な自殺予防である。それなら、相手が生き続けていれば、相談は役に立っているのではないか。直接的に何かをしてあげられなくてもかまわないのではないか。』
そんな様々な葛藤を乗り越え、佐藤は自分にできることを少しずつ積み重ねていった。行動原理に哲学があり、前に進む意志があれば、個人でも大きな壁を壊すことが出来る。そんな実例を目の当たりさせられた作品だった。
中村智志「命のまもりびと 秋田の自殺を半減させた男」
くすぶり亦蔵 秘剣こいわらい（松宮宏）
本当に松宮宏は、どこから物語を創造するんだろうなぁ、と毎回不思議に思わされる。
本作は、「路上喫煙が禁止されているマンハッタンでタバコを吸い、何度も逮捕される無口な日本人」を描く小説だ。何だそりゃ？という感じだろう。でも、要約するとこうなるのだ。
ほとんど、たったこれだけの舞台設定で物語を成立させてしまう。もちろん、その外側では色んなことが起こる。その色んなことが面白いのだが、しかし、物語の中心は「タバコを吸って逮捕されるオッサン」だ。そこにしか中心がない。
普通、たったそれだけの核で、長編一遍を成立させられるなどと考える作家はいないだろう。そういう意味で、松宮宏は頭がイカれているのだと思う。もちろん、良い意味でだ。
松宮宏が描く物語は、「奇想」に支えられていることが多いが、しかしその奇想は、ファンタジーやSFという方向とはちょっと違う。どちらかと言えば、「バカバカしすぎて誰も真剣に考えたことのない発想」という意味での奇想だろう。松宮宏の小説には、そういう意味での奇想がバンバン登場するのだが、しかし松宮宏の広範な知識と描写力によって、あたかもそういうことが実際にあってもおかしくないような錯覚を与える物語に仕上がっている、と僕は感じる。明らかにバカバカしいし、実際には起こり得ないだろう出来事なんだけど、松宮宏の小説からは妙なリアリティを感じるのだ。そういう、物語の成立のさせ方にも、独特なものを感じる。
毎回、どんな作品を生み出してくるのか、実に楽しみな作家である。
内容に入ろうと思います。
樺沢亦蔵は、尋常ではないチェーンスモーカーだ。
『朝起きてすぐに吸い、朝飯の間吸い続ける。
服を着替えながらも吸い、靴を履きながらも吸う。
亦蔵の家から田園都市線溝の口の駅まで、せいぜい歩いて十分であるが、その間に最初のひと箱がなくなる。
それだけ吸うということは、もう、無理やり吸っているとしか言いようがない。
そんな吸い方だ』
そんな男である。
当然、周囲からは顰蹙を買いまくっている。しかし亦蔵は、何を言われても表情一つ変えず、平然としている。無口な男なのである。赤ら顔で毛が濃いが故に、「毛蟹」と呼ばれている。青山通りにある真新しいイメージの会社で現金出納係として働いているのだが、とにかく青山という土地に似合わない男である。
タバコにまつわるトラブルは絶えないが、亦蔵にはこれほどまでにタバコを吸うようになったきっかけがきちんとある。とはいえ、そんなことは周りには関係ないし、そもそも無口な亦蔵は何も喋らないので、周りとしてはただ迷惑なだけの男である。
一方、アメリカでは、タバコ産業が壊滅的な状況に追いやられていた。1998年に、巨大タバコ四社が四十六の州政府に対して、医療保険が喫煙関連の疾患治療のためにこれまでに負担してきた合計二千六十億ドル（約二十五兆円）の医療費を支払うという合意に至った。タバコを争点にした裁判で軒並み敗訴を喫し、喫煙者が社会的にかなり追い詰められている。全米タバコ産業親交協会会長であるデイモン・チェンバレンと、タバコ産業から多大な献金を受け取ってきたアーノルド・グリムショー下院議員（共和党の元締めである）の二人は、事態を静観することぐらいしか出来ないでいる。
亦蔵はたまたま、そんなアメリカの喫煙事情を特集する番組を見た。今や多くの州では自宅以外では喫煙出来ず、都市部では路上喫煙をすると逮捕されるのだという。それを知って亦蔵は決意した。会社を辞めて、アメリカに行こう。
どこでもいいから、とチケットカウンターで言い、ニューヨーク行きのファーストクラスに乗ることになった亦蔵は、テレビで見たプラザホテル前でタバコを吸うことに決めるが…。
刑務所から出る度にタバコを吸い再度逮捕される亦蔵に多くの輩が群がっていく。亦蔵ブームによって息を吹き返したタバコ産業、亦蔵に自社の服や靴を着せようとするファッションブランドなどが亦蔵の登場を歓喜と共に迎え入れ、ほぼ何も喋らない亦蔵は一躍アメリカの寵児に祭り上げられることになる。そこに、21歳の暇な女子大生・和邇メグルはどう絡んでくるのか…。
というような話です。
いやー、今回も面白かったなぁ。冒頭でも書いたけど、松宮宏は本当に奇想が凄い。どっからこんな話思いつくんだ、っていうような舞台設定や構成が本当に凄いんだよなぁ。
とはいえ、今回の作品は、物語の着想はわかりやすいと言えばわかりやすい。どう考えても、「マンハッタンで路上喫煙を繰り返して逮捕される日本人がいたらどうだろう？」という着想から物語を組み立てていったはずだ。だとしても、その日本人である樺沢亦蔵の造型や、亦蔵の振る舞いがニューヨークでどんな反応を引き起こすことになるのか、さらにはこの物語に和邇メグルがどう絡んでくるのか、というような部分まで含めて一つの物語に収めるのは本当に凄いなと思いました。
特に本書では、アメリカの政界の話がかなり描かれている。もちろん、僕はアメリカの政界には全然詳しくないので、本書の記述がリアリティを無視した荒唐無稽なものであるかもしれないのだけど、僕が読む限り、リアリティを感じました。政治の力学みたいなものがどう働くのか、という部分がリアルさを感じさせます。亦蔵という、ただタバコを吸って逮捕されるだけの男に、アメリカの政界が右往左往させられる様子は痛快で、でもその痛快さを演出するためには、アメリカの政界事情をリアルに描かなければならないわけで、その点も実に見事にクリアしていると思いました。
他の作品でも、例えばビジネスの話に精通していたり、食通なのかと感じさせるような記述があったりと、とにかく描像出来る範囲がとても広い。深い知識と描像力に支えられているからこそ、バカバカしいほどの奇想が、ただの荒唐無稽な設定ではなく、リアリティを伴ったバカバカしさを生み出しているのだという感じがします。
どの作品の読んでてもそうなんだけど、松宮宏の作品は、正直なところ、読み終わっても何も残らない。読者に何かを考えさせたり、何か教えを与えたりと言ったようなものとは無縁だ。しかし、その圧倒的な面白さ故に、「こんなに面白い本があるぞ！」と誰かに言い聞かせたくなるような、そんな作品です。超ドストレートなエンタメ作品です。そんじょそこらの小説にはない、ノンストップな奇想が物語を一気に牽引していく作品です。
松宮宏「くすぶり亦蔵 秘剣こいわらい」
本作は、「路上喫煙が禁止されているマンハッタンでタバコを吸い、何度も逮捕される無口な日本人」を描く小説だ。何だそりゃ？という感じだろう。でも、要約するとこうなるのだ。
ほとんど、たったこれだけの舞台設定で物語を成立させてしまう。もちろん、その外側では色んなことが起こる。その色んなことが面白いのだが、しかし、物語の中心は「タバコを吸って逮捕されるオッサン」だ。そこにしか中心がない。
普通、たったそれだけの核で、長編一遍を成立させられるなどと考える作家はいないだろう。そういう意味で、松宮宏は頭がイカれているのだと思う。もちろん、良い意味でだ。
松宮宏が描く物語は、「奇想」に支えられていることが多いが、しかしその奇想は、ファンタジーやSFという方向とはちょっと違う。どちらかと言えば、「バカバカしすぎて誰も真剣に考えたことのない発想」という意味での奇想だろう。松宮宏の小説には、そういう意味での奇想がバンバン登場するのだが、しかし松宮宏の広範な知識と描写力によって、あたかもそういうことが実際にあってもおかしくないような錯覚を与える物語に仕上がっている、と僕は感じる。明らかにバカバカしいし、実際には起こり得ないだろう出来事なんだけど、松宮宏の小説からは妙なリアリティを感じるのだ。そういう、物語の成立のさせ方にも、独特なものを感じる。
毎回、どんな作品を生み出してくるのか、実に楽しみな作家である。
内容に入ろうと思います。
樺沢亦蔵は、尋常ではないチェーンスモーカーだ。
『朝起きてすぐに吸い、朝飯の間吸い続ける。
服を着替えながらも吸い、靴を履きながらも吸う。
亦蔵の家から田園都市線溝の口の駅まで、せいぜい歩いて十分であるが、その間に最初のひと箱がなくなる。
それだけ吸うということは、もう、無理やり吸っているとしか言いようがない。
そんな吸い方だ』
そんな男である。
当然、周囲からは顰蹙を買いまくっている。しかし亦蔵は、何を言われても表情一つ変えず、平然としている。無口な男なのである。赤ら顔で毛が濃いが故に、「毛蟹」と呼ばれている。青山通りにある真新しいイメージの会社で現金出納係として働いているのだが、とにかく青山という土地に似合わない男である。
タバコにまつわるトラブルは絶えないが、亦蔵にはこれほどまでにタバコを吸うようになったきっかけがきちんとある。とはいえ、そんなことは周りには関係ないし、そもそも無口な亦蔵は何も喋らないので、周りとしてはただ迷惑なだけの男である。
一方、アメリカでは、タバコ産業が壊滅的な状況に追いやられていた。1998年に、巨大タバコ四社が四十六の州政府に対して、医療保険が喫煙関連の疾患治療のためにこれまでに負担してきた合計二千六十億ドル（約二十五兆円）の医療費を支払うという合意に至った。タバコを争点にした裁判で軒並み敗訴を喫し、喫煙者が社会的にかなり追い詰められている。全米タバコ産業親交協会会長であるデイモン・チェンバレンと、タバコ産業から多大な献金を受け取ってきたアーノルド・グリムショー下院議員（共和党の元締めである）の二人は、事態を静観することぐらいしか出来ないでいる。
亦蔵はたまたま、そんなアメリカの喫煙事情を特集する番組を見た。今や多くの州では自宅以外では喫煙出来ず、都市部では路上喫煙をすると逮捕されるのだという。それを知って亦蔵は決意した。会社を辞めて、アメリカに行こう。
どこでもいいから、とチケットカウンターで言い、ニューヨーク行きのファーストクラスに乗ることになった亦蔵は、テレビで見たプラザホテル前でタバコを吸うことに決めるが…。
刑務所から出る度にタバコを吸い再度逮捕される亦蔵に多くの輩が群がっていく。亦蔵ブームによって息を吹き返したタバコ産業、亦蔵に自社の服や靴を着せようとするファッションブランドなどが亦蔵の登場を歓喜と共に迎え入れ、ほぼ何も喋らない亦蔵は一躍アメリカの寵児に祭り上げられることになる。そこに、21歳の暇な女子大生・和邇メグルはどう絡んでくるのか…。
というような話です。
いやー、今回も面白かったなぁ。冒頭でも書いたけど、松宮宏は本当に奇想が凄い。どっからこんな話思いつくんだ、っていうような舞台設定や構成が本当に凄いんだよなぁ。
とはいえ、今回の作品は、物語の着想はわかりやすいと言えばわかりやすい。どう考えても、「マンハッタンで路上喫煙を繰り返して逮捕される日本人がいたらどうだろう？」という着想から物語を組み立てていったはずだ。だとしても、その日本人である樺沢亦蔵の造型や、亦蔵の振る舞いがニューヨークでどんな反応を引き起こすことになるのか、さらにはこの物語に和邇メグルがどう絡んでくるのか、というような部分まで含めて一つの物語に収めるのは本当に凄いなと思いました。
特に本書では、アメリカの政界の話がかなり描かれている。もちろん、僕はアメリカの政界には全然詳しくないので、本書の記述がリアリティを無視した荒唐無稽なものであるかもしれないのだけど、僕が読む限り、リアリティを感じました。政治の力学みたいなものがどう働くのか、という部分がリアルさを感じさせます。亦蔵という、ただタバコを吸って逮捕されるだけの男に、アメリカの政界が右往左往させられる様子は痛快で、でもその痛快さを演出するためには、アメリカの政界事情をリアルに描かなければならないわけで、その点も実に見事にクリアしていると思いました。
他の作品でも、例えばビジネスの話に精通していたり、食通なのかと感じさせるような記述があったりと、とにかく描像出来る範囲がとても広い。深い知識と描像力に支えられているからこそ、バカバカしいほどの奇想が、ただの荒唐無稽な設定ではなく、リアリティを伴ったバカバカしさを生み出しているのだという感じがします。
どの作品の読んでてもそうなんだけど、松宮宏の作品は、正直なところ、読み終わっても何も残らない。読者に何かを考えさせたり、何か教えを与えたりと言ったようなものとは無縁だ。しかし、その圧倒的な面白さ故に、「こんなに面白い本があるぞ！」と誰かに言い聞かせたくなるような、そんな作品です。超ドストレートなエンタメ作品です。そんじょそこらの小説にはない、ノンストップな奇想が物語を一気に牽引していく作品です。
松宮宏「くすぶり亦蔵 秘剣こいわらい」
「お嬢さん」を観に行ってきました
内容に入ろうと思います。
スッキという少女は、侍女としてある屋敷で働くことになる。そこは、和洋中が混然と入り混じった大邸宅であり、日本人になりたくて「上月」という名の日本の没落貴族と結婚した男が、大量の蔵書に囲まれて生活をしている。その姪である秀子が、この屋敷では「お嬢様」として扱われているが、実際のところは叔父に幽閉されているような生活を強いられている。スッキは、そんな秀子のお世話をする者としてあてがわれた。
スッキは実は、詐欺師一家に育てられた女だ。侍女として秀子に仕えるのも、自らを「伯爵」と名乗り、秀子が相続する莫大な財産を狙っている詐欺師の計画の一部なのだ。秀子に「伯爵」を好きにならせ、そのまま結婚、日本に逃亡するという筋書きだ。
スッキは計画の一部として秀子に仕えながら、徐々に秀子に惹かれていく。莫大な敷地を持つ屋敷に閉じこめられ、また幼くして親を失った秀子の境遇に同情し、また秀子が見せる優しさや女性としての美しさに、女性であるスッキもいつしか惹かれていってしまっている。
秀子への愛情は、次第に詐欺の計画に支障を来たしていくことになるが…。
というような話です。
これはなかなか面白い映画でした。
ストーリーについては正直、あまり触れられません。原作が「茨の城」という小説で、この作品は「このミステリーがすごい！1位」になっているので、作品全体がミステリ的なテイストなんだろうな、というぐらいの予想はしていましたけど、観ながら、なるほどなぁ、という感じでした。正直なところ、映画の冒頭の方では何がどうなっているのか分からず、展開がバタバタと早いなぁ、と思っていました。舞台の基本的な設定をうまく理解できない内に物語がどんどん進んでいってしまうので、冒頭ではその辺りの理解が結構大変でした。原作は、文庫本で上下の作品なので、かなり分量があるといえます。その物語を映画にするのに、大分省略しなければいけなかったでしょう。その辺りの苦労が、バタバタと進んでいく冒頭の部分に出てしまったのかな、という感じはしました。また、後半の方でも、ここはもうちょっと詳しく描いて欲しかったなぁ、と思う部分があったんですけど（ある人物がある場所に収容された後の展開はもうちょっとちゃんと知りたかった）、これも物語の分量的に削らないといけなかったんだろうなと思いました。
というわけで、ストーリーがどう展開していくのかについては、是非映画を見てください。なかなか良くできた物語だと思います。物語が転調する部分では、爽快感さえ味わえるかもしれません。
この映画の大きな特徴は「エロス」だと思います。「R18」の指定があって、そこまでしなきゃいけない程のエロさなのかは僕にはよく分からなかったけど（まあ、エロ以外にも成人指定をしなきゃいけない理由があったのかもですけど）、映画全体の中でとても良い要素になっていると感じました。
そもそもこのエロさが、物語全体をカムフラージュしている部分というのもあると思います。エロいな、と思ってみていたシーンが、後々重要なシーンだったことが分かる、というようなことは何度もありました。
ただ、そういうカムフラージュのためだけにエロさが多用されているわけでもないでしょう。この作品では、「天涯孤独で屋敷から出られない女」と「詐欺目的で近づいてきた女」が出会い、お互いが持っている思惑を表面に出しながら惹かれ合う気持ちが醸造されていく、という展開を濃密に描き出すために、エロスが存在しているのだと思います。
秀子は、5歳の頃から屋敷に幽閉されているのですけど、そこで叔父に何をさせられているのかというと、「朗読」です。何の朗読なのか、という部分はちょっと伏せることにしますが、秀子はこの朗読によってのみ「性の世界」を知ることが出来るわけです。それ以外の「性の世界」を彼女は知らない。だからこそ、スッキとの妖しい関係性が非常に重要になってくるし、そこに必然性が生まれてくるのだと思う。
物語全体を覆う妖しさが、映画全体の雰囲気をとても印象的なものにしている。1939年の朝鮮半島を舞台にした作品であり、まだまだ大時代的な絢爛さみたいなものが残っている大富豪の屋敷内部の世界観も独特で面白いし、時空が歪んでいるかのような世界の中で少しずつ育まれていく二人の女性の関係性も非常に見どころがある。
また、日本の観客にとって非常に印象的だろう点がある。それが、韓国人の俳優が日本語で演技をしている、という点だ。日本語と韓国語を半々で話す人物が大半で、映画全体のセリフの半分が日本語なのではないかと思う。日本以外の国の観客であれば、彼らの喋り方に違和感を覚えることはないだろうが、日本人が彼らの喋り方を聞くと、やはり違和感はある。秀子は日本人という設定なので、若干その辺りで違和感を覚える部分は出てくるだろう。まあ、こういうものなんだな、と思えば、映画を見ている内にさほど気にならなくなってくるのだけど。僕は字幕で見たけど、日本語吹替版を作るなら、秀子の日本語の部分だけは日本人にやらせた方がいいかもしれない。
物語に詳しく触れられないので、あまり多くを語ることは出来ないが、全体としてなかなか良い映画だったと思う。冒頭でも書いたけど、原作にある程度のボリュームがあるので、たぶん削った部分がたくさんあるだろうと思う。ところどころ、描き方が足りないとか請求な展開だと感じる部分はあった。スピード感と濃密さのバランスが非常に重要な映画なので、まあこれぐらいの分量が映画としては良かったのかな、と思う。妖艶な雰囲気と予想外の展開が魅力的な作品だ。
「お嬢さん」を観に行ってきました
スッキという少女は、侍女としてある屋敷で働くことになる。そこは、和洋中が混然と入り混じった大邸宅であり、日本人になりたくて「上月」という名の日本の没落貴族と結婚した男が、大量の蔵書に囲まれて生活をしている。その姪である秀子が、この屋敷では「お嬢様」として扱われているが、実際のところは叔父に幽閉されているような生活を強いられている。スッキは、そんな秀子のお世話をする者としてあてがわれた。
スッキは実は、詐欺師一家に育てられた女だ。侍女として秀子に仕えるのも、自らを「伯爵」と名乗り、秀子が相続する莫大な財産を狙っている詐欺師の計画の一部なのだ。秀子に「伯爵」を好きにならせ、そのまま結婚、日本に逃亡するという筋書きだ。
スッキは計画の一部として秀子に仕えながら、徐々に秀子に惹かれていく。莫大な敷地を持つ屋敷に閉じこめられ、また幼くして親を失った秀子の境遇に同情し、また秀子が見せる優しさや女性としての美しさに、女性であるスッキもいつしか惹かれていってしまっている。
秀子への愛情は、次第に詐欺の計画に支障を来たしていくことになるが…。
というような話です。
これはなかなか面白い映画でした。
ストーリーについては正直、あまり触れられません。原作が「茨の城」という小説で、この作品は「このミステリーがすごい！1位」になっているので、作品全体がミステリ的なテイストなんだろうな、というぐらいの予想はしていましたけど、観ながら、なるほどなぁ、という感じでした。正直なところ、映画の冒頭の方では何がどうなっているのか分からず、展開がバタバタと早いなぁ、と思っていました。舞台の基本的な設定をうまく理解できない内に物語がどんどん進んでいってしまうので、冒頭ではその辺りの理解が結構大変でした。原作は、文庫本で上下の作品なので、かなり分量があるといえます。その物語を映画にするのに、大分省略しなければいけなかったでしょう。その辺りの苦労が、バタバタと進んでいく冒頭の部分に出てしまったのかな、という感じはしました。また、後半の方でも、ここはもうちょっと詳しく描いて欲しかったなぁ、と思う部分があったんですけど（ある人物がある場所に収容された後の展開はもうちょっとちゃんと知りたかった）、これも物語の分量的に削らないといけなかったんだろうなと思いました。
というわけで、ストーリーがどう展開していくのかについては、是非映画を見てください。なかなか良くできた物語だと思います。物語が転調する部分では、爽快感さえ味わえるかもしれません。
この映画の大きな特徴は「エロス」だと思います。「R18」の指定があって、そこまでしなきゃいけない程のエロさなのかは僕にはよく分からなかったけど（まあ、エロ以外にも成人指定をしなきゃいけない理由があったのかもですけど）、映画全体の中でとても良い要素になっていると感じました。
そもそもこのエロさが、物語全体をカムフラージュしている部分というのもあると思います。エロいな、と思ってみていたシーンが、後々重要なシーンだったことが分かる、というようなことは何度もありました。
ただ、そういうカムフラージュのためだけにエロさが多用されているわけでもないでしょう。この作品では、「天涯孤独で屋敷から出られない女」と「詐欺目的で近づいてきた女」が出会い、お互いが持っている思惑を表面に出しながら惹かれ合う気持ちが醸造されていく、という展開を濃密に描き出すために、エロスが存在しているのだと思います。
秀子は、5歳の頃から屋敷に幽閉されているのですけど、そこで叔父に何をさせられているのかというと、「朗読」です。何の朗読なのか、という部分はちょっと伏せることにしますが、秀子はこの朗読によってのみ「性の世界」を知ることが出来るわけです。それ以外の「性の世界」を彼女は知らない。だからこそ、スッキとの妖しい関係性が非常に重要になってくるし、そこに必然性が生まれてくるのだと思う。
物語全体を覆う妖しさが、映画全体の雰囲気をとても印象的なものにしている。1939年の朝鮮半島を舞台にした作品であり、まだまだ大時代的な絢爛さみたいなものが残っている大富豪の屋敷内部の世界観も独特で面白いし、時空が歪んでいるかのような世界の中で少しずつ育まれていく二人の女性の関係性も非常に見どころがある。
また、日本の観客にとって非常に印象的だろう点がある。それが、韓国人の俳優が日本語で演技をしている、という点だ。日本語と韓国語を半々で話す人物が大半で、映画全体のセリフの半分が日本語なのではないかと思う。日本以外の国の観客であれば、彼らの喋り方に違和感を覚えることはないだろうが、日本人が彼らの喋り方を聞くと、やはり違和感はある。秀子は日本人という設定なので、若干その辺りで違和感を覚える部分は出てくるだろう。まあ、こういうものなんだな、と思えば、映画を見ている内にさほど気にならなくなってくるのだけど。僕は字幕で見たけど、日本語吹替版を作るなら、秀子の日本語の部分だけは日本人にやらせた方がいいかもしれない。
物語に詳しく触れられないので、あまり多くを語ることは出来ないが、全体としてなかなか良い映画だったと思う。冒頭でも書いたけど、原作にある程度のボリュームがあるので、たぶん削った部分がたくさんあるだろうと思う。ところどころ、描き方が足りないとか請求な展開だと感じる部分はあった。スピード感と濃密さのバランスが非常に重要な映画なので、まあこれぐらいの分量が映画としては良かったのかな、と思う。妖艶な雰囲気と予想外の展開が魅力的な作品だ。
「お嬢さん」を観に行ってきました
ルドヴィカがいる（平山瑞穂）
平山瑞穂、やっぱり好きだなぁ。
作家本人はどうか知らないけど、作品に異様な捻れを感じることはそうそうあるもんじゃない。
言葉に対する感覚が鋭敏であるかどうか、というのは、人間を評価する際に僕にとってとても大事な要素になってくる。言葉を雑に扱う人間は、あまり好きではない。
大げさに言えば、世界は言葉で出来ているのだ、と言っていい。もちろん、言葉なんかなくたって太陽や空気は存在している。そういう観点からすれば、「世界は言葉で出来ている」という捉え方は間違っているだろう。
では、太陽が東から昇り西に沈む、ということについて考えてみよう。もし、言葉というものが存在しない場合、その光景はどう映るだろうか？なかなか想像するのが難しいが、その光景は認識されないのではないか、とも思う。言葉がないということは、概念がないということだ。つまり、「空」「太陽」「東」「西」「昇る」「沈む」と言ったようなことすべてが、分離したものとして捉えられないということではないか。一枚の抽象画を見ているかのように、その絵の中に区別すべき何かを見いだせない、という状態にあるのではないか。
言葉がなければ、目の前にどんな存在があっても抽象画のように見えてしまうとしたら、それは「世界が存在しない」ことと同じなのではないか。大げさかもしれないが、そうなるのではないかと思う。僕たちは、言葉を知っているから、目の前の光景を抽象的なものとしてではなく、個々の意味のある物質や概念の総体として捉えることが出来る。そんな風に、物質や概念の総体として世界が立ち上がることになる。ということは、言葉こそが世界を立ち上げているということになりはしないか？
僕が好きな話がある。このブログでも様々なところで書いた記憶があるが、フランス語では「蛾」と「蝶」を区別せずに、どちらも「パピヨン」と呼ぶ。つまり、フランス語を喋る人間には「パピヨン」として見えているものを、僕ら日本人は「蛾」と「蝶」という別々のものとして捉えることになる。虹の色は、日本では七色だが、外国では国ごとにまちまちだ。まったく同じものを見ているはずなのに、言葉が目の前にある存在の捉え方を変えている、ということがこれらの例から分かるだろう。「パピヨン」とまとめて捉えようが、「蛾」と「蝶」として区別して捉えようが、世界の立ち上がり方は大きく変わりはしないが、世界の捉え方が大きく変わる言葉もある。例えば、「空気」という言葉が生まれるまで、人間は自分たちが「空気」の中にいることに気づかなかったはずだ。「空気」という言葉が生まれたことで、僕たちは初めて「空気」の存在に気付くことが出来る。「空気」という言葉が出来る前に「空気」の存在に気付くことが出来た者（ラボアジェっていう科学者だった気がする。それは「酸素」かな？）は、本当に凄いと思う。
最近、「メッセージ」という映画を見た。この話も、言語を扱う物語だった。ネタバレになるようなことは書かないが、とある特殊な言語体系を持つ異星人の存在が、物語に大きく関係してくる。言語が世界そのものを変える力を持ちうるのだ、ということが鮮やかに示される物語だった。
言葉によって世界が立ち上がるとすれば、言葉に対する感覚が鋭敏であればあるほど、世界をよりクリアに見ることが出来る、ということだろうと思う。言葉に対する感覚が鈍い者も、日常生活に支障を来すことはないだろう。視力の悪い人間が、それでも日常生活を送れてしまうのと同じだ。しかしそういう視力の悪い人間がある日、眼鏡を掛けたら驚くだろう。今まで自分が見ていた世界がなんてぼやけていたのか、ということが一瞬で理解出来ることだろう。同じことが、言葉の鋭敏さについても言えるはずだ。言葉の鋭敏さは、眼鏡を掛けるようには一瞬では強くはならないだろうが、もしそんな魔法のような状況が存在すれば、自分がいかにぼやけた世界の中で生きていたのかが分かるだろう。
言葉の鋭敏さを持ち、世界をクリアに認識出来るようになればなるほど、僕にとっての人間的な魅力は増す。僕には、そういう感覚がある。言葉の鋭敏さの強い人は、やはり普段から見ているものが全然違う。それは、言葉に対する感覚の鈍い人とは、本当に雲泥の差があると感じられる。フランス人を悪く言う意図はまったくないが、言語に対する感覚が鈍い人は、「蛾」と「蝶」が同じに見えるフランス人のようなものだろう（たまたま今回の例ではこうだっただけで、フランス語の方が日本語より捉え方が細分化されているという事例も当然あるだろう）。同じものを見ていても、言語の鋭敏さの程度によって世界は違う捉えられ方をする。そしてそのことは、ある程度以上言葉の鋭敏さを有している人間でないとなかなか気づけないのだ。
平山瑞穂は、言葉の鋭敏さが非常に強い人だと感じる。本書の主人公は、伊豆浜という小説家であり、そんな伊豆浜が蒼井という編集者との会話で多大な違和感を表明する場面があるが、本書の中で蒼井こそが、言葉の鋭敏さが弱い人間として描かれる。そして、そんな蒼井に対する伊豆浜の苛立ちが、僕にはよく理解できる。小説の登場人物と作者を安易に重ねるべきではないと思うのだが、恐らく伊豆浜の蒼井に対する感覚は、著者の平山瑞穂自身の感覚でもあるのではないか、と思う。
言葉の鋭敏さが強いことは、決して良いことばかりではない。見える必要がないものまで見えてしまうこともある。通常紫外線や赤外線は目には見えないが、言葉の鋭敏さが強くなればなるほど、そういう見えないはずのものが見えてくるようになる、ということでもあるのだ（まあ、どれだけ言葉の鋭敏さが強くなっても、紫外線や赤外線は見えないと思うけど）。
本書は、「言葉」というものが一つ大きな要素となっている。不可思議な日本語を操る人物が登場するのだが、言語によって世界の見え方が変わるとすれば、彼らにはどんな風に目の前の物事が見えているのか、非常に興味深い。
内容に入ろうと思います。
小説家の伊豆浜亮平は、ここ5年間ヒットに恵まれることもなく、世間から忘れ去られているばかりか、担当編集者からも新作が特に期待されていないと思われる、そんな小説家だ。もちろん、それでは生きていけないので、伊豆浜は濱田出雲という別のペンネームでフリーライターの仕事も請け負っている。「週刊レディー」という女性週刊誌の仕事で、芸能ネタと、「作家にアタック！」という小説家を取り上げるコーナーだけは勘弁してもらっているが、それ以外ならどんな仕事も引き受けてきた。小説を書く際には、言葉に対する細部のこだわり、小説を生み出す際の緻密な思考があるのだが、フリーライターとしては、求められている文章を求められているように完成させるという職人に徹することにしている。
ある日、書き下ろしの小説の原稿に行き詰まっている時（大体常に行き詰まっているのだが）、「週刊レディー」の担当編集者である蒼井から、「鍵盤王子」と呼ばれている美貌の男性ピアニスト・荻須晶の取材を依頼された。海外を拠点に活動をしており、日本での知名度はほとんどなかったが、何年か前に出た携帯電話のCMで大ブレイクし、女性週刊誌ではよく取り上げられる存在になった。もちろん伊豆浜は荻須には全然詳しくなかったが、通り一遍の情報だけさらって取材に出向いた。
荻須は、インタビューから受ける印象とはまるで違っていた。「王子」と呼ばれるような存在ではなく、父親をけなしたり、ピアノを教えてくれた人をこきおろしたりと散々な言い草だった。しかしそれも、露悪的に振る舞っているというわけではなく、思ったことを素直に口に出しているだけだと見受けられた。外国暮らしが長かったからだろうか、社交辞令的なやり取りはほとんど通じず、言葉にしたことがすべて、というような人物だった。普通なら失礼に感じるようなやり取りもあったが、伊豆浜は何故かこの荻須という男に惹かれる部分を感じていた。
そんな荻須から、別荘に誘われた。確かにインタビューの後の食事の際、そんな話が出た。しかし伊豆浜としては当然、社交辞令的な返答だった。荻須からすれば、伊豆浜が別荘にやってくることは規定事項だったようで、とはいえそういう場は得意ではない。伊豆浜は、以前から付き合いがあり、恋人と呼んでいいのかわからないが時折体の関係もある白石もえを伴って、荻須の別荘を訪れたのだった。
しかしそこで伊豆浜は、奇妙な喋り方をする女性と出会う。
「社宅にヒきに行っている人とその恋人の方ですね。ラクゴはミています」
さっぱり理解できなかった。そして、この女性との邂逅が、伊豆浜を奇妙な現実へと引きずり出して行くことになるのだが…。
というような話です。
面白かったなぁ。実にヘンな物語で、グイグイ惹き込まれた。
物語の冒頭からしばらくは、ごくごく普通に進んでいく。とある作家が、ピアニストのインタビューを担当し、そのピアニストに別荘に誘われるぐらいまでは、ごく普通だ。伊豆浜亮平という人物が、物事や言葉の細部にちょっと厳しくて、それによって伊豆浜のレンズを通した世界の見え方はちょっとずつ歪んでいくんだけど、とはいえそれは、そこまで大きな違和感としては認識されない。物語は、ある程度普通の領域で展開されていく。
しかし、荻須晶の姉の登場により、徐々に違和感は増していく。一気に、畳み掛けるようにして違和感が増大するわけではない。あくまでも、少しずつ少しずつ違和感がましていく。読者は、自分がいつこんな深みに嵌まったのか理解できないまま、いつしか大きな穴に落ち込んでいるのである。
そして、その穴に嵌まり込んでみると、平山瑞穂が少しずつ積み上げてきた物語の世界観が、非常に緻密に作りあげられてきたのだということが分かる。
その一つの効果として見事に機能しているのが、作中作である「さなぎの宿」である。伊豆浜が書き下ろしの小説として書き進めている作品で、不倫関係を指摘された女が失踪し、その女を探す過程で男が奇妙な世界へと足を踏み入れていく、という物語だ。伊豆浜は、荻須のインタビューから向こう、様々な経験をするが、その間中、暇さえあればこの「さなぎの宿」の原稿を書いている。そしてその原稿の一部が、「ルドヴィカがいる」の中にも引用されるような形で登場するのだ。
初め、この二つの物語は、まったく別物として登場する。しかし、作中作が登場する常であるように、この作中作は本編と絡まり合っていく。しかし、この絡まり合い方が実に奇妙で、そこが本書の読みどころの一つでもある。陳腐な例だが、まるでウロボロスの蛇であるかのように、いつの間にか自分自身が呑み込まれてしまっているというような、そういう不可思議な展開になっていくのだ。伊豆浜が生みだした「現実」と、平山瑞穂が生みだした「現実」が干渉し合い、まるで伊豆浜にも平山瑞穂にも制御不能になっているかのような、そんな不可思議な錯覚を抱かせる作品でもある。
僕は、作品のタイプにもよるが、出来るだけ物語は合理的に閉じてほしいと思ってしまうタイプの人間だ。SFやファンタジーならともかく、そういう超越的な世界観を前提としない世界では、出来るだけ物語全体は合理的に閉じて欲しいというのが基本的な願望だ（100％ではないが）。普段の僕であれば、この作品にもそういう合理的な結末を望んだだろう。物語の始まりからしばらくの間は、そういう超越的な設定を必要としない世界観で話が進んでいくのだから。しかし、本作を読み終えて今、僕には特に不快感はないし、実に清々しい。合理的、とはとても言えない終わり方をするにも関わらず、それが至極当然の結末であるかのように受け入れている。平山瑞穂が構築する世界観が強固だからだろう、と僕は考えている。
平山瑞穂の作品は、どうもその良さをうまく言葉で伝えにくいものが多い。デビュー作の「ラス・マンチャス通信」などはその最たるもので、あの妖しげな魅惑はなかなか伝えられるものではない。本作にも、そういう妖しさがちょっと漂っている。そういう雰囲気の似合う作家なのである。
平山瑞穂「ルドヴィカがいる」
作家本人はどうか知らないけど、作品に異様な捻れを感じることはそうそうあるもんじゃない。
言葉に対する感覚が鋭敏であるかどうか、というのは、人間を評価する際に僕にとってとても大事な要素になってくる。言葉を雑に扱う人間は、あまり好きではない。
大げさに言えば、世界は言葉で出来ているのだ、と言っていい。もちろん、言葉なんかなくたって太陽や空気は存在している。そういう観点からすれば、「世界は言葉で出来ている」という捉え方は間違っているだろう。
では、太陽が東から昇り西に沈む、ということについて考えてみよう。もし、言葉というものが存在しない場合、その光景はどう映るだろうか？なかなか想像するのが難しいが、その光景は認識されないのではないか、とも思う。言葉がないということは、概念がないということだ。つまり、「空」「太陽」「東」「西」「昇る」「沈む」と言ったようなことすべてが、分離したものとして捉えられないということではないか。一枚の抽象画を見ているかのように、その絵の中に区別すべき何かを見いだせない、という状態にあるのではないか。
言葉がなければ、目の前にどんな存在があっても抽象画のように見えてしまうとしたら、それは「世界が存在しない」ことと同じなのではないか。大げさかもしれないが、そうなるのではないかと思う。僕たちは、言葉を知っているから、目の前の光景を抽象的なものとしてではなく、個々の意味のある物質や概念の総体として捉えることが出来る。そんな風に、物質や概念の総体として世界が立ち上がることになる。ということは、言葉こそが世界を立ち上げているということになりはしないか？
僕が好きな話がある。このブログでも様々なところで書いた記憶があるが、フランス語では「蛾」と「蝶」を区別せずに、どちらも「パピヨン」と呼ぶ。つまり、フランス語を喋る人間には「パピヨン」として見えているものを、僕ら日本人は「蛾」と「蝶」という別々のものとして捉えることになる。虹の色は、日本では七色だが、外国では国ごとにまちまちだ。まったく同じものを見ているはずなのに、言葉が目の前にある存在の捉え方を変えている、ということがこれらの例から分かるだろう。「パピヨン」とまとめて捉えようが、「蛾」と「蝶」として区別して捉えようが、世界の立ち上がり方は大きく変わりはしないが、世界の捉え方が大きく変わる言葉もある。例えば、「空気」という言葉が生まれるまで、人間は自分たちが「空気」の中にいることに気づかなかったはずだ。「空気」という言葉が生まれたことで、僕たちは初めて「空気」の存在に気付くことが出来る。「空気」という言葉が出来る前に「空気」の存在に気付くことが出来た者（ラボアジェっていう科学者だった気がする。それは「酸素」かな？）は、本当に凄いと思う。
最近、「メッセージ」という映画を見た。この話も、言語を扱う物語だった。ネタバレになるようなことは書かないが、とある特殊な言語体系を持つ異星人の存在が、物語に大きく関係してくる。言語が世界そのものを変える力を持ちうるのだ、ということが鮮やかに示される物語だった。
言葉によって世界が立ち上がるとすれば、言葉に対する感覚が鋭敏であればあるほど、世界をよりクリアに見ることが出来る、ということだろうと思う。言葉に対する感覚が鈍い者も、日常生活に支障を来すことはないだろう。視力の悪い人間が、それでも日常生活を送れてしまうのと同じだ。しかしそういう視力の悪い人間がある日、眼鏡を掛けたら驚くだろう。今まで自分が見ていた世界がなんてぼやけていたのか、ということが一瞬で理解出来ることだろう。同じことが、言葉の鋭敏さについても言えるはずだ。言葉の鋭敏さは、眼鏡を掛けるようには一瞬では強くはならないだろうが、もしそんな魔法のような状況が存在すれば、自分がいかにぼやけた世界の中で生きていたのかが分かるだろう。
言葉の鋭敏さを持ち、世界をクリアに認識出来るようになればなるほど、僕にとっての人間的な魅力は増す。僕には、そういう感覚がある。言葉の鋭敏さの強い人は、やはり普段から見ているものが全然違う。それは、言葉に対する感覚の鈍い人とは、本当に雲泥の差があると感じられる。フランス人を悪く言う意図はまったくないが、言語に対する感覚が鈍い人は、「蛾」と「蝶」が同じに見えるフランス人のようなものだろう（たまたま今回の例ではこうだっただけで、フランス語の方が日本語より捉え方が細分化されているという事例も当然あるだろう）。同じものを見ていても、言語の鋭敏さの程度によって世界は違う捉えられ方をする。そしてそのことは、ある程度以上言葉の鋭敏さを有している人間でないとなかなか気づけないのだ。
平山瑞穂は、言葉の鋭敏さが非常に強い人だと感じる。本書の主人公は、伊豆浜という小説家であり、そんな伊豆浜が蒼井という編集者との会話で多大な違和感を表明する場面があるが、本書の中で蒼井こそが、言葉の鋭敏さが弱い人間として描かれる。そして、そんな蒼井に対する伊豆浜の苛立ちが、僕にはよく理解できる。小説の登場人物と作者を安易に重ねるべきではないと思うのだが、恐らく伊豆浜の蒼井に対する感覚は、著者の平山瑞穂自身の感覚でもあるのではないか、と思う。
言葉の鋭敏さが強いことは、決して良いことばかりではない。見える必要がないものまで見えてしまうこともある。通常紫外線や赤外線は目には見えないが、言葉の鋭敏さが強くなればなるほど、そういう見えないはずのものが見えてくるようになる、ということでもあるのだ（まあ、どれだけ言葉の鋭敏さが強くなっても、紫外線や赤外線は見えないと思うけど）。
本書は、「言葉」というものが一つ大きな要素となっている。不可思議な日本語を操る人物が登場するのだが、言語によって世界の見え方が変わるとすれば、彼らにはどんな風に目の前の物事が見えているのか、非常に興味深い。
内容に入ろうと思います。
小説家の伊豆浜亮平は、ここ5年間ヒットに恵まれることもなく、世間から忘れ去られているばかりか、担当編集者からも新作が特に期待されていないと思われる、そんな小説家だ。もちろん、それでは生きていけないので、伊豆浜は濱田出雲という別のペンネームでフリーライターの仕事も請け負っている。「週刊レディー」という女性週刊誌の仕事で、芸能ネタと、「作家にアタック！」という小説家を取り上げるコーナーだけは勘弁してもらっているが、それ以外ならどんな仕事も引き受けてきた。小説を書く際には、言葉に対する細部のこだわり、小説を生み出す際の緻密な思考があるのだが、フリーライターとしては、求められている文章を求められているように完成させるという職人に徹することにしている。
ある日、書き下ろしの小説の原稿に行き詰まっている時（大体常に行き詰まっているのだが）、「週刊レディー」の担当編集者である蒼井から、「鍵盤王子」と呼ばれている美貌の男性ピアニスト・荻須晶の取材を依頼された。海外を拠点に活動をしており、日本での知名度はほとんどなかったが、何年か前に出た携帯電話のCMで大ブレイクし、女性週刊誌ではよく取り上げられる存在になった。もちろん伊豆浜は荻須には全然詳しくなかったが、通り一遍の情報だけさらって取材に出向いた。
荻須は、インタビューから受ける印象とはまるで違っていた。「王子」と呼ばれるような存在ではなく、父親をけなしたり、ピアノを教えてくれた人をこきおろしたりと散々な言い草だった。しかしそれも、露悪的に振る舞っているというわけではなく、思ったことを素直に口に出しているだけだと見受けられた。外国暮らしが長かったからだろうか、社交辞令的なやり取りはほとんど通じず、言葉にしたことがすべて、というような人物だった。普通なら失礼に感じるようなやり取りもあったが、伊豆浜は何故かこの荻須という男に惹かれる部分を感じていた。
そんな荻須から、別荘に誘われた。確かにインタビューの後の食事の際、そんな話が出た。しかし伊豆浜としては当然、社交辞令的な返答だった。荻須からすれば、伊豆浜が別荘にやってくることは規定事項だったようで、とはいえそういう場は得意ではない。伊豆浜は、以前から付き合いがあり、恋人と呼んでいいのかわからないが時折体の関係もある白石もえを伴って、荻須の別荘を訪れたのだった。
しかしそこで伊豆浜は、奇妙な喋り方をする女性と出会う。
「社宅にヒきに行っている人とその恋人の方ですね。ラクゴはミています」
さっぱり理解できなかった。そして、この女性との邂逅が、伊豆浜を奇妙な現実へと引きずり出して行くことになるのだが…。
というような話です。
面白かったなぁ。実にヘンな物語で、グイグイ惹き込まれた。
物語の冒頭からしばらくは、ごくごく普通に進んでいく。とある作家が、ピアニストのインタビューを担当し、そのピアニストに別荘に誘われるぐらいまでは、ごく普通だ。伊豆浜亮平という人物が、物事や言葉の細部にちょっと厳しくて、それによって伊豆浜のレンズを通した世界の見え方はちょっとずつ歪んでいくんだけど、とはいえそれは、そこまで大きな違和感としては認識されない。物語は、ある程度普通の領域で展開されていく。
しかし、荻須晶の姉の登場により、徐々に違和感は増していく。一気に、畳み掛けるようにして違和感が増大するわけではない。あくまでも、少しずつ少しずつ違和感がましていく。読者は、自分がいつこんな深みに嵌まったのか理解できないまま、いつしか大きな穴に落ち込んでいるのである。
そして、その穴に嵌まり込んでみると、平山瑞穂が少しずつ積み上げてきた物語の世界観が、非常に緻密に作りあげられてきたのだということが分かる。
その一つの効果として見事に機能しているのが、作中作である「さなぎの宿」である。伊豆浜が書き下ろしの小説として書き進めている作品で、不倫関係を指摘された女が失踪し、その女を探す過程で男が奇妙な世界へと足を踏み入れていく、という物語だ。伊豆浜は、荻須のインタビューから向こう、様々な経験をするが、その間中、暇さえあればこの「さなぎの宿」の原稿を書いている。そしてその原稿の一部が、「ルドヴィカがいる」の中にも引用されるような形で登場するのだ。
初め、この二つの物語は、まったく別物として登場する。しかし、作中作が登場する常であるように、この作中作は本編と絡まり合っていく。しかし、この絡まり合い方が実に奇妙で、そこが本書の読みどころの一つでもある。陳腐な例だが、まるでウロボロスの蛇であるかのように、いつの間にか自分自身が呑み込まれてしまっているというような、そういう不可思議な展開になっていくのだ。伊豆浜が生みだした「現実」と、平山瑞穂が生みだした「現実」が干渉し合い、まるで伊豆浜にも平山瑞穂にも制御不能になっているかのような、そんな不可思議な錯覚を抱かせる作品でもある。
僕は、作品のタイプにもよるが、出来るだけ物語は合理的に閉じてほしいと思ってしまうタイプの人間だ。SFやファンタジーならともかく、そういう超越的な世界観を前提としない世界では、出来るだけ物語全体は合理的に閉じて欲しいというのが基本的な願望だ（100％ではないが）。普段の僕であれば、この作品にもそういう合理的な結末を望んだだろう。物語の始まりからしばらくの間は、そういう超越的な設定を必要としない世界観で話が進んでいくのだから。しかし、本作を読み終えて今、僕には特に不快感はないし、実に清々しい。合理的、とはとても言えない終わり方をするにも関わらず、それが至極当然の結末であるかのように受け入れている。平山瑞穂が構築する世界観が強固だからだろう、と僕は考えている。
平山瑞穂の作品は、どうもその良さをうまく言葉で伝えにくいものが多い。デビュー作の「ラス・マンチャス通信」などはその最たるもので、あの妖しげな魅惑はなかなか伝えられるものではない。本作にも、そういう妖しさがちょっと漂っている。そういう雰囲気の似合う作家なのである。
平山瑞穂「ルドヴィカがいる」
ふたつのしるし（宮下奈都）
やっぱり宮下奈都はいいなぁ。
素晴らしい。
昔の僕は、きちんと生きているように見える人のことを、羨ましいとずっと思っていた。みんなに好かれ、何事も努力し、分け隔てなく人と接する。そこまで聖人君子みたいな人でなくても、あぁきちんと生きてるなぁ、と感じられる人というのはどこにでもいて、そういう人を見ると、なんで自分はあんな風にいられないんだろう、なんて思っていた。
でも、大人になるに連れて、そういう人も色んなものを抱えているんだなぁ、ということが分かってくるようになる。きちんと生きているように見えても、それは水面上の白鳥の姿のようなもので、水面下では足をばたつかせながら生きているんだ、みたいなことが分かるようになってきた。
そういうことを、もっと子どもの頃に気づけていたら、色んなことがもっと楽だったんだろうなぁ、という感じはする。
『ぜんぜんちがう。思っていた中学生活とぜんぜんちがう。もっとほんとうのことに近づいてもいいんだと思っていた。うれしいことにも、悲しいことにも、いっぱい揺さぶられながら生きていくんだと思っていた。できるだけ揺さぶられないように、揺さぶられてもそれを気取られないように、縮こまって縮こまって息をしている。
誰がこの空気をつくっているの？誰がこの空気を打ち破ってくれるの？誰が私をここから掬い上げてくれるの？
遥名は口に出さずにそう思った。学校にいると息苦しい。卒業するまでこんな日々がずっと続くんだろうか』
僕も、学生時代はずっと息苦しかった。周りに合わせなきゃ、とずっと思っていて、でも何に合わせたらいいんだか全然掴めなかった。歌人の穂村弘も、エッセイの中で同じことを書いていた。自分には分からないルールが、他の人には当然のものとして理解されているようだ、というような違和感をどこでも覚えてしまうらしい。わかる。僕も、その通りだ。そうやって、その場のルールを違和感なく察知出来る人間が、日常を動かしていくんだなぁ、という感じだ。
『遥名も型が欲しい。今必要なものがどの型か、ひと目でわかればどんなに助かるだろう』
結局、色んなことがよく分からないまんま生きていくしかない。そして、大事なことは、実はほとんどの人がそういう苦しさみたいなものを感じている、ということなんだろうと思うのだ。その場のルールが分かっているように思える人であっても、その大半はよく分からないまま振る舞っているのではないか。僕は、そんな風に感じるようになった。ごくごく一部の、その場のルールを支配している人間がいるだけで、後の人は何がなんだかよく分かっていないのではないかと。
今の僕から考えると、昔の僕がそういうなんだかよく分からないものに振り回されていたのは、馬鹿らしく思える。もし、今の脳みそのまま小学生に戻ることが出来たら、僕はハルに近い振る舞いが出来るのではないかと思う。
『ハルの心は常にそのへんを漂っていて、たまにカチッとピントが合ったときにだけ身体に返ってくる』
ハルの振る舞いは、今の僕には凄く羨ましく感じられる。ハルにとっては、自分の周りの世界や、その世界に根ざしているルールなどどうでもいい。そこに関わらなければならない、という理解がない。自分を動かす衝動が、自分自身の内側からしか湧いてこない、という生き方は、周囲との怖ろしいまでの摩擦を生む。しかし、とても自由だ。
自分の行動を自由にするために自分の心に制約を加えるか、自分の心を自由にするために自分の行動に制約を加えるか。まったく対象的な生き方をしてきた二人を対比的に描き出しながら、立ち止まりながら生きていくことの大事さを描き出す筆力はさすがだ。
内容に入ろうと思います。
柏木温之（ハル）は、幼稚園から「来ないで欲しい」と言われるぐらい、協調性の欠片もない不器用な子どもだった。自分がその場にいること、そしてその場の様々な暗黙の了解に従わなければならないことが理解できなかった。自分に向けられた言葉も、自分に向けられた視線も、ハルにとっては何の意味も持たないものだった。だからずっと、自分が何故怒鳴られたり怒られたりするのか、理解出来ないでいた。
学校には通った。でも、自分が学校にいる意味はよく分からなかった。勉強は、全然出来なかった。ハルの振る舞いに凄みを感じた同級生の健太がハルの宿題を勝手にやってあげたら、そのせいでハルが怒られたこともあった。健太は、自分がこれほどに高く評価しているハルが怒られているのを見るのが苦痛だった。
母親の死をきっかけにして、ハルは家を出た。目的はなかった。どうするつもりもなかった。地図が好きだったから、行けるところまで行こうと考えていた。ふとした出会いから、ハルは錨を見つけたかのようにそこに人生の根を下ろすようになる。
大野遥名は人生をそつなくこなしてきた。頭は良かったが、学校では馬鹿っぽく振る舞った。当たり障りのない反応を返し、その場の雰囲気を瞬時に察して自分の行動を決めた。息苦しさを感じていたけど、そうやって生きていく以外、自分に選択肢はないと思っていた。
地方から勢いをつけて東京の大学に出てきたつもりだった。東京に出さえすれば、翼でも生えるのではないかと思っていた。そんなことはなかった。結局、どこにいても、自分がうまく馴染めないでいることを確認するような毎日でしかなかった。
出会いもあるにはあった。心はときめくが、ときめくばかりもいられない出会いだ。そういう経験を積み重ねた果てに、
二人はあの日を迎える。
というような話です。
やっぱり宮下奈都は上手いと思う。とにかく、人間の輪郭をとても丁寧に描き出していく。よく宮下奈都の小説を読むと、「ストーリーらしいストーリーはないのに読まされてしまう」と感じる。本作も同じだった。確かに、ハルや遥名の人生には、ところどころ大きな出来事が起こりはする。しかし、物語の大半は、自分の半径5メートルぐらいの間の範囲内で、普通に起こってもおかしくはないような、そういう平凡な日常で組み立てられている。それなのに、味わい深く読ませる。いつも思うが、これは宮下奈都のマジックだなと思う。
ハルも遥名も、いちいち色んなことに引っかかりながら生きている。世の中にはたぶん、そんな引っ掛かりを感じずに生きていける人もいるのだろうとは思う。周囲の振る舞いへの違和感だとか、自分の存在への納得できない感じとか、そういうことをまったく感じないままいられる人もいるのだろう。
けれども、多くの人はたぶんそうじゃない。何らかの違和感を覚えてしまう。しかし、それを言語化出来る人もそう多くはないのだ。自分が何らかの違和感を持っていることは気付いているが、それが何なのかをはっきり説明するには、高度な言語化力が必要だ。それは、ある種の才能である。
ハルも遥名も、その言語化力を持っている。というか、宮下奈都の小説の主人公は大体そういう言語化力を持っている。そして、そういう言語化力があるからこそ悩むのだ。
『かわいいとか、すごいとか、素敵だとか、そのひとことで済ませてしまうのは思考停止だと遥名は思う』
凄く共感できる一文だが、でも、正直なところ、こんなこと考えなければもう少し楽にいられるのだ。別に誰かから、「かわいい、なんて使うの、考えてない証拠だよ」なんて言われるわけでもない。ただ自分でそう律しているだけなのだ。でも、そういう言語化力のある人間には、そういう思考を止めることが難しい。宮下奈都の小説に出てくる人物は、こういう思考にぐるぐると絡め取られながら、日常の中で踏ん張っていきている印象がある。
ハルと遥名の人生は、ほとんどすれ違うことがない。まったく別の人生を歩んでいるのだ。しかしある日、唐突に交わる。恐らく、普通なら交わることのなかった線が、あり得ない瞬間に交わった。遥名は学生の頃、「矢がどこへ飛んでいくかは、弓から放たれた瞬間に決まってしまっている」と言われた。あるいは、こうなることは、あらかじめ決まっていたのかもしれない。
後半、どんな風に物語が展開するのかあまり触れたくないので、ぼやぼやっと書くのだけど、最終章が実に良い。タイトルの意味も、最終章でより開けていく感じがするし、親友について語る健太の眼差しがとてもいい。まさか、物語の初めで出てきたあの話が最後に繋がるとは思っていなかったし、最後の「生い立ちの記」の文章も書き手の才気も素晴らしい。
本当に、良い物語を読んだなぁ、という気分に浸れる小説なのだ。
宮下奈都「ふたつのしるし」
素晴らしい。
昔の僕は、きちんと生きているように見える人のことを、羨ましいとずっと思っていた。みんなに好かれ、何事も努力し、分け隔てなく人と接する。そこまで聖人君子みたいな人でなくても、あぁきちんと生きてるなぁ、と感じられる人というのはどこにでもいて、そういう人を見ると、なんで自分はあんな風にいられないんだろう、なんて思っていた。
でも、大人になるに連れて、そういう人も色んなものを抱えているんだなぁ、ということが分かってくるようになる。きちんと生きているように見えても、それは水面上の白鳥の姿のようなもので、水面下では足をばたつかせながら生きているんだ、みたいなことが分かるようになってきた。
そういうことを、もっと子どもの頃に気づけていたら、色んなことがもっと楽だったんだろうなぁ、という感じはする。
『ぜんぜんちがう。思っていた中学生活とぜんぜんちがう。もっとほんとうのことに近づいてもいいんだと思っていた。うれしいことにも、悲しいことにも、いっぱい揺さぶられながら生きていくんだと思っていた。できるだけ揺さぶられないように、揺さぶられてもそれを気取られないように、縮こまって縮こまって息をしている。
誰がこの空気をつくっているの？誰がこの空気を打ち破ってくれるの？誰が私をここから掬い上げてくれるの？
遥名は口に出さずにそう思った。学校にいると息苦しい。卒業するまでこんな日々がずっと続くんだろうか』
僕も、学生時代はずっと息苦しかった。周りに合わせなきゃ、とずっと思っていて、でも何に合わせたらいいんだか全然掴めなかった。歌人の穂村弘も、エッセイの中で同じことを書いていた。自分には分からないルールが、他の人には当然のものとして理解されているようだ、というような違和感をどこでも覚えてしまうらしい。わかる。僕も、その通りだ。そうやって、その場のルールを違和感なく察知出来る人間が、日常を動かしていくんだなぁ、という感じだ。
『遥名も型が欲しい。今必要なものがどの型か、ひと目でわかればどんなに助かるだろう』
結局、色んなことがよく分からないまんま生きていくしかない。そして、大事なことは、実はほとんどの人がそういう苦しさみたいなものを感じている、ということなんだろうと思うのだ。その場のルールが分かっているように思える人であっても、その大半はよく分からないまま振る舞っているのではないか。僕は、そんな風に感じるようになった。ごくごく一部の、その場のルールを支配している人間がいるだけで、後の人は何がなんだかよく分かっていないのではないかと。
今の僕から考えると、昔の僕がそういうなんだかよく分からないものに振り回されていたのは、馬鹿らしく思える。もし、今の脳みそのまま小学生に戻ることが出来たら、僕はハルに近い振る舞いが出来るのではないかと思う。
『ハルの心は常にそのへんを漂っていて、たまにカチッとピントが合ったときにだけ身体に返ってくる』
ハルの振る舞いは、今の僕には凄く羨ましく感じられる。ハルにとっては、自分の周りの世界や、その世界に根ざしているルールなどどうでもいい。そこに関わらなければならない、という理解がない。自分を動かす衝動が、自分自身の内側からしか湧いてこない、という生き方は、周囲との怖ろしいまでの摩擦を生む。しかし、とても自由だ。
自分の行動を自由にするために自分の心に制約を加えるか、自分の心を自由にするために自分の行動に制約を加えるか。まったく対象的な生き方をしてきた二人を対比的に描き出しながら、立ち止まりながら生きていくことの大事さを描き出す筆力はさすがだ。
内容に入ろうと思います。
柏木温之（ハル）は、幼稚園から「来ないで欲しい」と言われるぐらい、協調性の欠片もない不器用な子どもだった。自分がその場にいること、そしてその場の様々な暗黙の了解に従わなければならないことが理解できなかった。自分に向けられた言葉も、自分に向けられた視線も、ハルにとっては何の意味も持たないものだった。だからずっと、自分が何故怒鳴られたり怒られたりするのか、理解出来ないでいた。
学校には通った。でも、自分が学校にいる意味はよく分からなかった。勉強は、全然出来なかった。ハルの振る舞いに凄みを感じた同級生の健太がハルの宿題を勝手にやってあげたら、そのせいでハルが怒られたこともあった。健太は、自分がこれほどに高く評価しているハルが怒られているのを見るのが苦痛だった。
母親の死をきっかけにして、ハルは家を出た。目的はなかった。どうするつもりもなかった。地図が好きだったから、行けるところまで行こうと考えていた。ふとした出会いから、ハルは錨を見つけたかのようにそこに人生の根を下ろすようになる。
大野遥名は人生をそつなくこなしてきた。頭は良かったが、学校では馬鹿っぽく振る舞った。当たり障りのない反応を返し、その場の雰囲気を瞬時に察して自分の行動を決めた。息苦しさを感じていたけど、そうやって生きていく以外、自分に選択肢はないと思っていた。
地方から勢いをつけて東京の大学に出てきたつもりだった。東京に出さえすれば、翼でも生えるのではないかと思っていた。そんなことはなかった。結局、どこにいても、自分がうまく馴染めないでいることを確認するような毎日でしかなかった。
出会いもあるにはあった。心はときめくが、ときめくばかりもいられない出会いだ。そういう経験を積み重ねた果てに、
二人はあの日を迎える。
というような話です。
やっぱり宮下奈都は上手いと思う。とにかく、人間の輪郭をとても丁寧に描き出していく。よく宮下奈都の小説を読むと、「ストーリーらしいストーリーはないのに読まされてしまう」と感じる。本作も同じだった。確かに、ハルや遥名の人生には、ところどころ大きな出来事が起こりはする。しかし、物語の大半は、自分の半径5メートルぐらいの間の範囲内で、普通に起こってもおかしくはないような、そういう平凡な日常で組み立てられている。それなのに、味わい深く読ませる。いつも思うが、これは宮下奈都のマジックだなと思う。
ハルも遥名も、いちいち色んなことに引っかかりながら生きている。世の中にはたぶん、そんな引っ掛かりを感じずに生きていける人もいるのだろうとは思う。周囲の振る舞いへの違和感だとか、自分の存在への納得できない感じとか、そういうことをまったく感じないままいられる人もいるのだろう。
けれども、多くの人はたぶんそうじゃない。何らかの違和感を覚えてしまう。しかし、それを言語化出来る人もそう多くはないのだ。自分が何らかの違和感を持っていることは気付いているが、それが何なのかをはっきり説明するには、高度な言語化力が必要だ。それは、ある種の才能である。
ハルも遥名も、その言語化力を持っている。というか、宮下奈都の小説の主人公は大体そういう言語化力を持っている。そして、そういう言語化力があるからこそ悩むのだ。
『かわいいとか、すごいとか、素敵だとか、そのひとことで済ませてしまうのは思考停止だと遥名は思う』
凄く共感できる一文だが、でも、正直なところ、こんなこと考えなければもう少し楽にいられるのだ。別に誰かから、「かわいい、なんて使うの、考えてない証拠だよ」なんて言われるわけでもない。ただ自分でそう律しているだけなのだ。でも、そういう言語化力のある人間には、そういう思考を止めることが難しい。宮下奈都の小説に出てくる人物は、こういう思考にぐるぐると絡め取られながら、日常の中で踏ん張っていきている印象がある。
ハルと遥名の人生は、ほとんどすれ違うことがない。まったく別の人生を歩んでいるのだ。しかしある日、唐突に交わる。恐らく、普通なら交わることのなかった線が、あり得ない瞬間に交わった。遥名は学生の頃、「矢がどこへ飛んでいくかは、弓から放たれた瞬間に決まってしまっている」と言われた。あるいは、こうなることは、あらかじめ決まっていたのかもしれない。
後半、どんな風に物語が展開するのかあまり触れたくないので、ぼやぼやっと書くのだけど、最終章が実に良い。タイトルの意味も、最終章でより開けていく感じがするし、親友について語る健太の眼差しがとてもいい。まさか、物語の初めで出てきたあの話が最後に繋がるとは思っていなかったし、最後の「生い立ちの記」の文章も書き手の才気も素晴らしい。
本当に、良い物語を読んだなぁ、という気分に浸れる小説なのだ。
宮下奈都「ふたつのしるし」
さくらんぼ同盟（松宮宏）
ホントに、この松宮宏って作家は何者なんだろうなぁ。
出す本出す本、全部面白い。
正直言って、物語に中身があるのかっていうと、全然ない。最初から最後まで馬鹿馬鹿しさ全開の作品なのだ。
ただ、だからと言って侮ってはいけない。
馬鹿馬鹿しい物語で、いかに読者を引っ張るのが難しいのかということが、僕は分かっているつもりだから、そういう意味で本当に驚かされる。
この小説も、「腋から謎の物質が摘出される奇病が板橋で頻発するんだけど、その謎の物質が超絶美味で、“さくらんぼ”と名付けられ、日本中を大混乱に陥れる」っていうだけの話なんです。たぶん、この紹介だけ読んでも、意味不明だろうと思います。いや、正直、読んだって、意味不明なんです。なんで腋から“さくらんぼ”が出て来るのか、そしてそれが何故超絶美味なのか、ということが一切不明のまま、そんなこと当たり前のことでしょ？とでも言わんばかりにスイスイと物語が展開していってしまう。よくわかんねーなー、とか思いながら、でも場面場面の描写が絶妙に面白いんだよなぁ、だからうっかり読まされてしまう。ずーっとそんな感じで、最後まで読まされてしまうんだよなぁ。
とにかく、物語の展開のさせかたがべらぼうにうまい。ホントにこの著者は何者なんだ！って読みながらずっと考えてしまうような、そんなぶっ飛んだ小説です。
内容に入ろうと思います。
日本中を大混乱に陥れた“さくらんぼ”の発端は、死体が生き返ったという衝撃的な出来事から始まる。
板橋総合医療センターに、一人の患者が救急搬送されてきた。いや、搬送される前、その患者は死んでいた。同病院の心臓外科医である土居医師が死亡を確認したのだ。間違えるはずがない。しかし今患者は、体中を跳ね上がらせて大暴れしている。原因は不明だが、とにかく腋を痛がっているようだ。担当した整形外科医の永積惇史が全身麻酔をして切ってみると、壮絶な悪臭と共に、プリッとした弾力のある異物が腋から摘出された。その見た目から“さくらんぼ”と名付けられた異物を取り出したら、患者は急に元気になった。よくわからないが、とりあえず一件落着である。
しかし、またも同じような症状の患者が板橋病院に運び込まれてきた。幸か不幸か、またも惇史が担当することになった。やはり“さくらんぼ”が摘出されたのだが、前回と違ったのは、その“さくらんぼ”を、看護師の渡辺が食べてしまったのだ。
渡辺が“さくらんぼ”を「この世のものとは思えない味わい」と評したお陰で、世界中が熱狂することになった。その熱狂を受けて、“さくらんぼ”の売買を仲介すると宣言する弁護士が登場、彼の音頭で始まった“さくらんぼ”争奪戦には、なんと3億円という大金が投じられることになった。仲介料を除き、次に“さくらんぼ”を体内に宿した者は2億4000万円が手に入ることが確実になったのだ。このことが世間を熱狂させることになる。
この“さくらんぼ”騒動に関わることになる人物は多々いるが、二人紹介しよう。一人は、＜うちでの小槌＞という消費者金融で大成功を収め、現在は若者向けのエンジェル投資家である薮内久世治郎。もう一人は、警視庁を定年で退職した後、生来の人の良さから近所の揉め事を解決する探偵事務所を開設することになった小渕岩男だ。久世治郎は、金に糸目をつけない美食家であり、またその内側に狂気を宿すサイコパスでもある。一方で岩男は、キャリアである警視庁の刑事部長と今でも昵懇の仲であり、警察が処理しきれない重大案件を任されることになる。
彼らは一体、どんな大騒動に巻き込まれることになるのか…。
というような話です。
この内容紹介を読むだけでも、相当にぶっ飛んだ小説だということは分かるだろうと思います。ただ、読めば、もっと驚くでしょう。それぐらい、先の展開がまるで予測できない物語です。
松宮宏が凄いのは、物語全体の展開はアホアホしいのに、登場人物の来歴や背景なんかは実に緻密に描き出すところです。どこからそんな知識を引っ張ってくるんだってぐらい、登場人物を描き出す際の知識が多様で面白い。登場人物の来歴や背景も、びっくりするくらい無茶苦茶で、例えば一例を挙げると、「たとえ微量でも赤外線に触れると失神してしまう女性」なんてのが出てきます。いや、正直、あり得ないでしょう、そんなこと。だけど、そんな背景を持つ人間が、結構わんさか出て来る。それでリアリティなんて生み出せるのか？と思うかもしれないけど、松宮宏の描写にはなんというか、妙なリアリティがあるんだよなぁ。松宮宏は、起こり得ないことを、妙なリアリティを持って描き出すことで、独特の雰囲気を小説に与えることに成功していると思います。
正直、“さくらんぼ”がどんな奇病だろうが、“さくらんぼ”がどれほど美味だろうが、久世治郎や岩男がどんな目的で動いているのか、なんてことは、どうでもいいっちゃどうでもいいんです。別に、それらを追うことで、世界の問題が解決するわけでも、人間の悩みが解消されるわけでもないんです。ただ、単純に純粋にべらぼうに面白い、というだけなんです。物語に深い意味合いや高尚性みたいなものを付属させずに、純粋に「面白さ」だけを追求した作品って、本当に久しぶりに読んだような気がします。
読んでも正直、何も残らないでしょう。けど、読んでいる間、無茶苦茶面白いです。荒唐無稽さを、リアリティたっぷりの筆致で描き出す、なんとも言えない妙な雰囲気を醸し出すこの作品を、是非読んでみてください。ホントに面白い！
松宮宏「さくらんぼ同盟」
出す本出す本、全部面白い。
正直言って、物語に中身があるのかっていうと、全然ない。最初から最後まで馬鹿馬鹿しさ全開の作品なのだ。
ただ、だからと言って侮ってはいけない。
馬鹿馬鹿しい物語で、いかに読者を引っ張るのが難しいのかということが、僕は分かっているつもりだから、そういう意味で本当に驚かされる。
この小説も、「腋から謎の物質が摘出される奇病が板橋で頻発するんだけど、その謎の物質が超絶美味で、“さくらんぼ”と名付けられ、日本中を大混乱に陥れる」っていうだけの話なんです。たぶん、この紹介だけ読んでも、意味不明だろうと思います。いや、正直、読んだって、意味不明なんです。なんで腋から“さくらんぼ”が出て来るのか、そしてそれが何故超絶美味なのか、ということが一切不明のまま、そんなこと当たり前のことでしょ？とでも言わんばかりにスイスイと物語が展開していってしまう。よくわかんねーなー、とか思いながら、でも場面場面の描写が絶妙に面白いんだよなぁ、だからうっかり読まされてしまう。ずーっとそんな感じで、最後まで読まされてしまうんだよなぁ。
とにかく、物語の展開のさせかたがべらぼうにうまい。ホントにこの著者は何者なんだ！って読みながらずっと考えてしまうような、そんなぶっ飛んだ小説です。
内容に入ろうと思います。
日本中を大混乱に陥れた“さくらんぼ”の発端は、死体が生き返ったという衝撃的な出来事から始まる。
板橋総合医療センターに、一人の患者が救急搬送されてきた。いや、搬送される前、その患者は死んでいた。同病院の心臓外科医である土居医師が死亡を確認したのだ。間違えるはずがない。しかし今患者は、体中を跳ね上がらせて大暴れしている。原因は不明だが、とにかく腋を痛がっているようだ。担当した整形外科医の永積惇史が全身麻酔をして切ってみると、壮絶な悪臭と共に、プリッとした弾力のある異物が腋から摘出された。その見た目から“さくらんぼ”と名付けられた異物を取り出したら、患者は急に元気になった。よくわからないが、とりあえず一件落着である。
しかし、またも同じような症状の患者が板橋病院に運び込まれてきた。幸か不幸か、またも惇史が担当することになった。やはり“さくらんぼ”が摘出されたのだが、前回と違ったのは、その“さくらんぼ”を、看護師の渡辺が食べてしまったのだ。
渡辺が“さくらんぼ”を「この世のものとは思えない味わい」と評したお陰で、世界中が熱狂することになった。その熱狂を受けて、“さくらんぼ”の売買を仲介すると宣言する弁護士が登場、彼の音頭で始まった“さくらんぼ”争奪戦には、なんと3億円という大金が投じられることになった。仲介料を除き、次に“さくらんぼ”を体内に宿した者は2億4000万円が手に入ることが確実になったのだ。このことが世間を熱狂させることになる。
この“さくらんぼ”騒動に関わることになる人物は多々いるが、二人紹介しよう。一人は、＜うちでの小槌＞という消費者金融で大成功を収め、現在は若者向けのエンジェル投資家である薮内久世治郎。もう一人は、警視庁を定年で退職した後、生来の人の良さから近所の揉め事を解決する探偵事務所を開設することになった小渕岩男だ。久世治郎は、金に糸目をつけない美食家であり、またその内側に狂気を宿すサイコパスでもある。一方で岩男は、キャリアである警視庁の刑事部長と今でも昵懇の仲であり、警察が処理しきれない重大案件を任されることになる。
彼らは一体、どんな大騒動に巻き込まれることになるのか…。
というような話です。
この内容紹介を読むだけでも、相当にぶっ飛んだ小説だということは分かるだろうと思います。ただ、読めば、もっと驚くでしょう。それぐらい、先の展開がまるで予測できない物語です。
松宮宏が凄いのは、物語全体の展開はアホアホしいのに、登場人物の来歴や背景なんかは実に緻密に描き出すところです。どこからそんな知識を引っ張ってくるんだってぐらい、登場人物を描き出す際の知識が多様で面白い。登場人物の来歴や背景も、びっくりするくらい無茶苦茶で、例えば一例を挙げると、「たとえ微量でも赤外線に触れると失神してしまう女性」なんてのが出てきます。いや、正直、あり得ないでしょう、そんなこと。だけど、そんな背景を持つ人間が、結構わんさか出て来る。それでリアリティなんて生み出せるのか？と思うかもしれないけど、松宮宏の描写にはなんというか、妙なリアリティがあるんだよなぁ。松宮宏は、起こり得ないことを、妙なリアリティを持って描き出すことで、独特の雰囲気を小説に与えることに成功していると思います。
正直、“さくらんぼ”がどんな奇病だろうが、“さくらんぼ”がどれほど美味だろうが、久世治郎や岩男がどんな目的で動いているのか、なんてことは、どうでもいいっちゃどうでもいいんです。別に、それらを追うことで、世界の問題が解決するわけでも、人間の悩みが解消されるわけでもないんです。ただ、単純に純粋にべらぼうに面白い、というだけなんです。物語に深い意味合いや高尚性みたいなものを付属させずに、純粋に「面白さ」だけを追求した作品って、本当に久しぶりに読んだような気がします。
読んでも正直、何も残らないでしょう。けど、読んでいる間、無茶苦茶面白いです。荒唐無稽さを、リアリティたっぷりの筆致で描き出す、なんとも言えない妙な雰囲気を醸し出すこの作品を、是非読んでみてください。ホントに面白い！
松宮宏「さくらんぼ同盟」
「パトリオット・デイ」を観に行ってきました
「テロ等準備罪」、いわゆる「共謀罪」が審議されている。この記事を書いているタイミングでは、あと僅かで可決を目指そうという流れのようだ。個人的な意見では、「テロ等準備罪」には賛成できないが、とはいえ、テロを防ぐべきだという考え方は当然理解できる。
日本では、地下鉄サリン事件という、世界中を震撼させたテロが起こったことがあるが、ここ最近ではテロと呼べるような事件は起こっていないだろう。恐らくそれは、日本という国の特殊性がある。海に囲まれた島国であり、外から入ってくる人を水際で食い止めることが出来る。また、概ね単一民族で構成され、価値観や思想が近い者同士で生活をしている。そういう環境だからこそ、テロによって自分の主張を伝えよう、何かを破壊してやろう、という気持ちに向きにくい、という面はあるだろう。
とはいえ、状況はどんどんと変化している。日本は観光立国を標榜し、世界中から観光客を呼び寄せようとしている。2020年には東京オリンピックも控えている。また、移民が仕事を奪う、という世界の潮流に反し、日本では人手不足が深刻化している。一時期企業が、アルバイトを社員に切り替えるという流れがあったが、あれも人材の流動化を防ぎ人材不足に陥らないようにするためだ。そのために、特に介護などの分野で外国からの働き手をより受け入れなければならない、と言われている。
外国人がやってくるからと言ってテロが起こるわけではない。とはいえ、先程挙げた「外から入ってくる人を水際で食い止める」「概ね単一民族で構成されている」という日本の特殊性が、状況の変化によって崩れてきているのは間違いないだろう。それに、世界中でテロが頻発している。日本が標的にならない、と考える理由はどこにもない。
だから、テロが起こることを前提に、僕たちは様々なことを考えていかなければならない、ということは十分に理解できる。
昨日、「橋本×羽鳥の番組」というテレビ番組の中で、「テロ等準備罪」が取り上げられていた。様々な議論が展開されていたが、パネリストたちの主張は概ね似たような方向を向いていたと思う。それは、
「テロ対策は必要だ。そのためには、捜査権限の拡大が必要だ。しかし政府は、それをやらないと嘘をついている。そんな信用できない政府が権限を拡大することには納得がいかない」
この主張は、凄くよく分かると感じた。
「捜査権限の拡大」というのは、つまり通信傍受などの監視だ。それが強化される、ということだ。心情的には嫌だし、監視されていると思いながら生活をすることには嫌悪感がある。しかし、もし本当に準備段階でテロを摘発するのであれば監視は必要だし、それで被害を未然に防ぐことが出来るなら許容してもいいかもしれない、という気持ちもないではない。
しかしそのためには、その権限を有する存在に対する信頼が絶対的に必要だ。プライバシーと引き換えに、あなた方に監視する権利を与えます、というのは、信頼関係が構築されているところでしか成り立たない。そして、政府に対して不信感を募らせるような様々な出来事が日々ニュースで取り上げられている現状の中で、そんな信頼関係が構築されるはずもない。政府は、本当に「テロ等準備罪」をその趣旨通りに機能させるつもりであるならば、信頼感を高めるように振る舞わなければならない、と思うのだ。
そして、そういう振る舞いが見られないからこそ、「テロ等準備罪」は、テロを事前に防ぐという本来の目的のためではなく、もっと違う思惑のために成立させようとしているのではないか、と勘ぐられてしまうのだ。
「テロ等準備罪」に関わらず、何らかの法律や制度を作れば、テロを未然に防ぐことは出来るだろうか？
僕は、無理だと思う。何故なら、テロは一人でも出来る（つまり、通信を使わずに計画出来る）し、「監視されている」ことが前提となれば、その監視の目を掻い潜りながら計画を立てる方法は必ず発見されるだろうと思うからだ（例えば、手紙を使ってやり取りすれば計画を事前に知ることは不可能なのではないか）。AIとのが進化すれば、より高度なテロも登場することになるだろう（自爆テロロボットなどを開発されたら、手も足も出ないのではないだろうか）。
だったらどうすればいいのか、ということは分からない。テロで命を落とすことは、本当に不幸であり避けなければならない。とはいえ、それを完全に防ぐ方法があるとも、僕には思えない。テロがなるべく起こりにくい世の中を世界中で目指しながら、どうしても起こってしまうテロは自然災害のようなものとして諦めるしかないのではないか。僕は残念ながら、そんな悲観的な結論しか持つことが出来ない。
内容に入ろうと思います。
2013年4月15日。「愛国者の日（パトリオット・デイ）」に行われるのがボストンマラソンだ。アメリカで最も古い歴史を持つマラソン大会であり、50万人もの観客が詰めかける一代イベントだ。ボストン警察巡査部長であるトミーは、何かをしでかしたために今は謹慎中のような扱いだ。翌日に迫ったボストンマラソンで警備を担当すれば、晴れてお仕置きは終了、通常業務に戻れるはずだった。
しかしその日は、普通には終わらなかった。二人組の若者が、観覧車がひしめきあう歩道上に爆弾を置き爆発させたのだ。
現場は大混乱に陥った。負傷者を必死に運び出している間にFBIがやってきて、テロと断定。FBIの指揮の元大規模な捜査が行われることになった。
爆発から犯人逮捕まで僅か102時間。その間に、一体何があったのかを緻密に描き出していく物語だ。
非常に真に迫る映画だった。そう感じたのには、この映画の構成にもある。場面場面で、当時の実際のニュース映像などが流され、虚構と現実が入り混じっていく。さらに映画の最後では、その映画に登場した人物のモデルとなった人たちがインタビューを受けていた。警官、FBI、被害に遭った者など、彼らがそこで何をし、何を感じたのかが語られる。全体的にはフィクションなのだが、ノンフィクションの要素を多分に取り込んだ映画だった。
またこの映画では、町を愛する者たちの強い気持ちみたいなものが随所で描かれていく。FBIが捜査の主導権を握るのだが、地元ボストンの警察は、自分たちの生まれ育った土地でこんなバカげた事件が起こったことに怒りを感じている。この事件は、自分たちの手で何とかしなければ気が済まない。そういう強い思いが彼らを動かしていく。
捜査やその後の展開は、ホントにこんなことが現実に起こったのか…と疑いたくなるようなものだ。メチャクチャとしか言いようがない。主義主張があればテロが許されるなどということはあり得ないが、しかしテロを起こした二人には真っ当な主義主張があるようにも感じられない。それなのに、ただ逃げるためだけにあれだけの抵抗をするというのは、ちょっと信じられない思いだった。
捜査の過程で、容疑者の顔写真を公開するかどうかが議論になる場面がある。激論が交わされたが、結局事態の急変によってある決断がなされることになる。僕はそれを見ながら、結果的にその行為が状況を混乱させることになってしまったのではないか、と感じた。確かに難しい決断だったことは分かるし、色んな人の感情的な部分も理解できる。とはいえ、やはりあれは間違いだったのではないか、という気がした。
決して多くはないが、被害に遭った者たちにもきちんと目が向けられていく。彼らがその後、自分がテロに遭ったという事実をどう受け止めていったのか、最後の本人たちのインタビューでそれは明らかになっていく。もちろん、彼らほどタフにはいられなかった者も多いはずだろう。被害を受けた人がきちんと前を向いて進んでいけるように祈っている。
「パトリオット・デイ」を観に行ってきました
日本では、地下鉄サリン事件という、世界中を震撼させたテロが起こったことがあるが、ここ最近ではテロと呼べるような事件は起こっていないだろう。恐らくそれは、日本という国の特殊性がある。海に囲まれた島国であり、外から入ってくる人を水際で食い止めることが出来る。また、概ね単一民族で構成され、価値観や思想が近い者同士で生活をしている。そういう環境だからこそ、テロによって自分の主張を伝えよう、何かを破壊してやろう、という気持ちに向きにくい、という面はあるだろう。
とはいえ、状況はどんどんと変化している。日本は観光立国を標榜し、世界中から観光客を呼び寄せようとしている。2020年には東京オリンピックも控えている。また、移民が仕事を奪う、という世界の潮流に反し、日本では人手不足が深刻化している。一時期企業が、アルバイトを社員に切り替えるという流れがあったが、あれも人材の流動化を防ぎ人材不足に陥らないようにするためだ。そのために、特に介護などの分野で外国からの働き手をより受け入れなければならない、と言われている。
外国人がやってくるからと言ってテロが起こるわけではない。とはいえ、先程挙げた「外から入ってくる人を水際で食い止める」「概ね単一民族で構成されている」という日本の特殊性が、状況の変化によって崩れてきているのは間違いないだろう。それに、世界中でテロが頻発している。日本が標的にならない、と考える理由はどこにもない。
だから、テロが起こることを前提に、僕たちは様々なことを考えていかなければならない、ということは十分に理解できる。
昨日、「橋本×羽鳥の番組」というテレビ番組の中で、「テロ等準備罪」が取り上げられていた。様々な議論が展開されていたが、パネリストたちの主張は概ね似たような方向を向いていたと思う。それは、
「テロ対策は必要だ。そのためには、捜査権限の拡大が必要だ。しかし政府は、それをやらないと嘘をついている。そんな信用できない政府が権限を拡大することには納得がいかない」
この主張は、凄くよく分かると感じた。
「捜査権限の拡大」というのは、つまり通信傍受などの監視だ。それが強化される、ということだ。心情的には嫌だし、監視されていると思いながら生活をすることには嫌悪感がある。しかし、もし本当に準備段階でテロを摘発するのであれば監視は必要だし、それで被害を未然に防ぐことが出来るなら許容してもいいかもしれない、という気持ちもないではない。
しかしそのためには、その権限を有する存在に対する信頼が絶対的に必要だ。プライバシーと引き換えに、あなた方に監視する権利を与えます、というのは、信頼関係が構築されているところでしか成り立たない。そして、政府に対して不信感を募らせるような様々な出来事が日々ニュースで取り上げられている現状の中で、そんな信頼関係が構築されるはずもない。政府は、本当に「テロ等準備罪」をその趣旨通りに機能させるつもりであるならば、信頼感を高めるように振る舞わなければならない、と思うのだ。
そして、そういう振る舞いが見られないからこそ、「テロ等準備罪」は、テロを事前に防ぐという本来の目的のためではなく、もっと違う思惑のために成立させようとしているのではないか、と勘ぐられてしまうのだ。
「テロ等準備罪」に関わらず、何らかの法律や制度を作れば、テロを未然に防ぐことは出来るだろうか？
僕は、無理だと思う。何故なら、テロは一人でも出来る（つまり、通信を使わずに計画出来る）し、「監視されている」ことが前提となれば、その監視の目を掻い潜りながら計画を立てる方法は必ず発見されるだろうと思うからだ（例えば、手紙を使ってやり取りすれば計画を事前に知ることは不可能なのではないか）。AIとのが進化すれば、より高度なテロも登場することになるだろう（自爆テロロボットなどを開発されたら、手も足も出ないのではないだろうか）。
だったらどうすればいいのか、ということは分からない。テロで命を落とすことは、本当に不幸であり避けなければならない。とはいえ、それを完全に防ぐ方法があるとも、僕には思えない。テロがなるべく起こりにくい世の中を世界中で目指しながら、どうしても起こってしまうテロは自然災害のようなものとして諦めるしかないのではないか。僕は残念ながら、そんな悲観的な結論しか持つことが出来ない。
内容に入ろうと思います。
2013年4月15日。「愛国者の日（パトリオット・デイ）」に行われるのがボストンマラソンだ。アメリカで最も古い歴史を持つマラソン大会であり、50万人もの観客が詰めかける一代イベントだ。ボストン警察巡査部長であるトミーは、何かをしでかしたために今は謹慎中のような扱いだ。翌日に迫ったボストンマラソンで警備を担当すれば、晴れてお仕置きは終了、通常業務に戻れるはずだった。
しかしその日は、普通には終わらなかった。二人組の若者が、観覧車がひしめきあう歩道上に爆弾を置き爆発させたのだ。
現場は大混乱に陥った。負傷者を必死に運び出している間にFBIがやってきて、テロと断定。FBIの指揮の元大規模な捜査が行われることになった。
爆発から犯人逮捕まで僅か102時間。その間に、一体何があったのかを緻密に描き出していく物語だ。
非常に真に迫る映画だった。そう感じたのには、この映画の構成にもある。場面場面で、当時の実際のニュース映像などが流され、虚構と現実が入り混じっていく。さらに映画の最後では、その映画に登場した人物のモデルとなった人たちがインタビューを受けていた。警官、FBI、被害に遭った者など、彼らがそこで何をし、何を感じたのかが語られる。全体的にはフィクションなのだが、ノンフィクションの要素を多分に取り込んだ映画だった。
またこの映画では、町を愛する者たちの強い気持ちみたいなものが随所で描かれていく。FBIが捜査の主導権を握るのだが、地元ボストンの警察は、自分たちの生まれ育った土地でこんなバカげた事件が起こったことに怒りを感じている。この事件は、自分たちの手で何とかしなければ気が済まない。そういう強い思いが彼らを動かしていく。
捜査やその後の展開は、ホントにこんなことが現実に起こったのか…と疑いたくなるようなものだ。メチャクチャとしか言いようがない。主義主張があればテロが許されるなどということはあり得ないが、しかしテロを起こした二人には真っ当な主義主張があるようにも感じられない。それなのに、ただ逃げるためだけにあれだけの抵抗をするというのは、ちょっと信じられない思いだった。
捜査の過程で、容疑者の顔写真を公開するかどうかが議論になる場面がある。激論が交わされたが、結局事態の急変によってある決断がなされることになる。僕はそれを見ながら、結果的にその行為が状況を混乱させることになってしまったのではないか、と感じた。確かに難しい決断だったことは分かるし、色んな人の感情的な部分も理解できる。とはいえ、やはりあれは間違いだったのではないか、という気がした。
決して多くはないが、被害に遭った者たちにもきちんと目が向けられていく。彼らがその後、自分がテロに遭ったという事実をどう受け止めていったのか、最後の本人たちのインタビューでそれは明らかになっていく。もちろん、彼らほどタフにはいられなかった者も多いはずだろう。被害を受けた人がきちんと前を向いて進んでいけるように祈っている。
「パトリオット・デイ」を観に行ってきました
ビートルズを呼んだ男（野地秩嘉）
内容に入ろうと思います。
本書は、ビートルズの初の日本公演の開催を実現させ、日本のみならず海外の音楽業界で絶大な信頼を得ている永島達司を中心に、日本の戦後や音楽業界の変遷、ビートルズ来日の際の混乱ぶり、永島以外の呼び屋など、様々なことが描かれていく作品だ。
著者は、この本の執筆のために、ロンドンに住むポール・マッカトニーにも取材を行っている。
『其の都市の春に長年連れ添った妻、リンダを亡くしたポールは、一切の仕事を止めロンドン郊外の自宅に引きこもった。散歩することすら稀で、一日のほとんどの時間を家の中で過ごしていた。もちろん、沈黙を守りインタビューを受けることもない』
著者がポール・マッカトニーを訪れた時の状況は、そういうものだった。
『ところが「永島達司とビートルズ来日公演について話を聞きたい」という私のFAXには「OK」の返事が来た
「タツ（永島達司のニックネーム）のためならいくらでも質問に答えよう」
彼はインタビューに何の条件もつけず、会う場所と時間だけを知らせてきた。
妻を亡くした悲しみのため友人との面会さえ拒んでいるポール・マッカトニーがそこまで信頼し、敬愛する男、永島達司は音楽プロモーターである』
このエピソードだけで、永島達司という男がどれほどの信頼を勝ち得ているか分かろうというものだ。
永島は、親の仕事の都合で幼い頃から海外で過ごし、『タツの英語はエリザベス女王みたいだ』と評されるほど完璧で上品な英語を話したという。その英語力を見込まれ、第二次世界大戦後、永島は進駐軍の将校クラブの支配人になった。そこから、海外ミュージシャンを日本へと呼ぶ仕事をするようになり、やがて「呼び屋」と呼ばれるようになっていくのだ。
『この用に永島が嫌気が差す理由はいくつかあったのだが、もっとも大きな問題はみずら化の職業に自信が持てないことだった。彼にとって興行とはあくまでも怪しくてうさん臭い人間のやることだった。そのため、他人に職業を尋ねられても、堂々と名乗ることができなかった。』
『当時の二大人気歌手を抱えたプロダクションの社長なのに、彼は「これは男子一生のしごとではない」という思いに取りつかれていた。父親は三菱銀行の重役として日本の戦後復興に力を尽くしていた。早稲田大学の友人たちもそれぞれの持ち場で日本の人々のために外貨を稼いでいた。それに比べて収入こそ多いものの、自分の仕事は国家の発展に直接、寄与しているものではない。永島は芸能の仕事に対するコンプレックスを取り払うことができなかった』
ビートルズを呼ぶ以前から、永島の評判は音楽業界では知れ渡っていた。それは国内のみならず、である。永島と同時代には、他にも神彰や樋口玖など名を馳せた「呼び屋」がいた。自己顕示欲の強かった彼らとは違い、永島は自分の名前がなるべく表に出ないように気を配っていたので、一般にはあまり知られていないが、やはり同時代の「呼び屋」の中では圧倒的な存在感だったようだ。
後年、こんなことがあったという。モハメド・アリを呼んだ康芳夫という呼び屋が、イギリスのトップシンガーであるトム・ジョーンズの招聘を目指すことにした。しかし、呼び屋に変わってプロモーターの仕事をするようになった広告代理店には、康の存在が気に食わない。
『広告代理店のやつらはみんな僕のことが嫌いらしくて、トム・ジョーンズを呼ぶとぶちあげたとたんに「康をつぶせ」と圧力をかけてきたんだ。その時だよ。永島さんが出てきて、「康さんがやるならいいじゃないか」と説得してくれたのは。永島さんのひとことでぴたっと嫌がらせが止まった。彼だって競合してたはずなんだけど、譲ってくれた。僕は永島さんに一対一でお目にかからなかったんだが、あの時どうして僕を守ってくれたのかがよくわからない。しかし、偉い人だな、と敬意を払ってる』
永島が「世界一のプロモーター」と評したジェリー・ペレンチオは、『ギャラを値切らない男といえばこの世界ではタツ・ナガシマのことを指すんだ』と言い、著者は永島の仕事を『永島達司が一生かかってやってきたこととは、立派な日本人の姿を世界に示すことだった』と評している。他の呼び屋と一線を画す、本当にアーティストのことを考えて仕事をした男でした。「呼び屋」という自分の仕事に対する違和感は拭えないままだったが、日本に来て良かった、また来たいと思ってもらえるようにもてなす精神は素晴らしいと思う。
そんな永島は、ビートルズをどのように呼んだのか。これは、ちょっと想像していなかったような展開でした。
『樋口、康にかぎらず、当時の呼び屋の大半はビートルズの来日公演を夢に見ていた。しかし、ひとり永島だけは競争に加わるつもりもなかった。彼は大物狙いなど考えず、若者たちが聴きたがっているミュージシャンを調べ、それを呼ぶという単純な仕事に徹するようになっていたのだった。』
永島は、ビートルズを積極的に呼ぼうとは考えていなかった。しかし、1966年3月14日の電話がすべてを変える。ビートルズのツアーマネージャーであるビック・ルイスから電話が掛かってきたのだ。
『実はビートルズが日本に行きたいと言っている。コンサートをやってくれないか。俺が知ってる日本人はお前しかない。どうだ、お前、やってくれないか？』
ビック・ルイスと永島達司は、小学校の同級生だったのだ。それが、ビートルズを呼ぶという歴史的な仕事に繋がることになる。
しかし、電話を受けた永島の心中はこうだった。
『できればやりたくない』
どこまでも、他の呼び屋とは違いすぎる男の生涯である。
なかなか面白い作品でした。本書のタイトルは「ビートルズを呼んだ男」となっていて、確かに永島達司という人物が物語の中心にいるんだけど、決してそれだけの物語ではない。その時代を、音楽というキーワードで切り取った作品という感じがしました。
僕自身は、音楽はほとんど聞かないし、特別興味もない。ライブに行ったこともないし、何かに熱狂した経験もないので、ビートルズの何が良くて、どう凄いのかよく分からないし、作中に登場するビートルズ以外のアーティストの名前の大半を聞いたことがない。そういう意味では、僕からは遠い物語ではある。とはいえ、広告代理店ではなく一介の個人が「呼び屋」として海外からアーティストを引っ張ってこれたり、芸能と暴力団が不可分だったりというような、色んなことがまだ洗練されていなかった時代のゴタゴタした感じというのは結構好きで、そういう部分は面白かった。
本書で描かれているエピソードだけでも、ビートルズがどれだけの狂熱を生みだしたのかということが分かる。
『脚の一本くらい折れてもいいから客席から飛び降りて舞台に行ってキスしたい』
『なかのひとりがすーっと近寄ってきて、おじさんの名前と住所を教えてくれ、おじさんの言うことを何でも聞くからビートルズが触ったものをひとつ持ってきてくれ』
『そして、彼らの車が通り過ぎて規制を解くでしょう、すると、うわっと女の子たちが車道に走り出してきて、道路に残った車のわだちに一斉にキスし始めるんだ』
凄まじいですね。警察や消防は、とんでもない人数を借り出して武道館の警備を敷いたのだが、これほどの警備計画は後にも先にもなかったようです。
時代を一変させた「ビートルズ」というアーティスト。そして彼を日本に呼ぶきっかけを作り出した永島達司。現代では通用しないだろう形での信頼関係で結ばれた彼らの関わりを描き出していく作品だ。スケールのでかい男である。
野地秩嘉「ビートルズを呼んだ男」
本書は、ビートルズの初の日本公演の開催を実現させ、日本のみならず海外の音楽業界で絶大な信頼を得ている永島達司を中心に、日本の戦後や音楽業界の変遷、ビートルズ来日の際の混乱ぶり、永島以外の呼び屋など、様々なことが描かれていく作品だ。
著者は、この本の執筆のために、ロンドンに住むポール・マッカトニーにも取材を行っている。
『其の都市の春に長年連れ添った妻、リンダを亡くしたポールは、一切の仕事を止めロンドン郊外の自宅に引きこもった。散歩することすら稀で、一日のほとんどの時間を家の中で過ごしていた。もちろん、沈黙を守りインタビューを受けることもない』
著者がポール・マッカトニーを訪れた時の状況は、そういうものだった。
『ところが「永島達司とビートルズ来日公演について話を聞きたい」という私のFAXには「OK」の返事が来た
「タツ（永島達司のニックネーム）のためならいくらでも質問に答えよう」
彼はインタビューに何の条件もつけず、会う場所と時間だけを知らせてきた。
妻を亡くした悲しみのため友人との面会さえ拒んでいるポール・マッカトニーがそこまで信頼し、敬愛する男、永島達司は音楽プロモーターである』
このエピソードだけで、永島達司という男がどれほどの信頼を勝ち得ているか分かろうというものだ。
永島は、親の仕事の都合で幼い頃から海外で過ごし、『タツの英語はエリザベス女王みたいだ』と評されるほど完璧で上品な英語を話したという。その英語力を見込まれ、第二次世界大戦後、永島は進駐軍の将校クラブの支配人になった。そこから、海外ミュージシャンを日本へと呼ぶ仕事をするようになり、やがて「呼び屋」と呼ばれるようになっていくのだ。
『この用に永島が嫌気が差す理由はいくつかあったのだが、もっとも大きな問題はみずら化の職業に自信が持てないことだった。彼にとって興行とはあくまでも怪しくてうさん臭い人間のやることだった。そのため、他人に職業を尋ねられても、堂々と名乗ることができなかった。』
『当時の二大人気歌手を抱えたプロダクションの社長なのに、彼は「これは男子一生のしごとではない」という思いに取りつかれていた。父親は三菱銀行の重役として日本の戦後復興に力を尽くしていた。早稲田大学の友人たちもそれぞれの持ち場で日本の人々のために外貨を稼いでいた。それに比べて収入こそ多いものの、自分の仕事は国家の発展に直接、寄与しているものではない。永島は芸能の仕事に対するコンプレックスを取り払うことができなかった』
ビートルズを呼ぶ以前から、永島の評判は音楽業界では知れ渡っていた。それは国内のみならず、である。永島と同時代には、他にも神彰や樋口玖など名を馳せた「呼び屋」がいた。自己顕示欲の強かった彼らとは違い、永島は自分の名前がなるべく表に出ないように気を配っていたので、一般にはあまり知られていないが、やはり同時代の「呼び屋」の中では圧倒的な存在感だったようだ。
後年、こんなことがあったという。モハメド・アリを呼んだ康芳夫という呼び屋が、イギリスのトップシンガーであるトム・ジョーンズの招聘を目指すことにした。しかし、呼び屋に変わってプロモーターの仕事をするようになった広告代理店には、康の存在が気に食わない。
『広告代理店のやつらはみんな僕のことが嫌いらしくて、トム・ジョーンズを呼ぶとぶちあげたとたんに「康をつぶせ」と圧力をかけてきたんだ。その時だよ。永島さんが出てきて、「康さんがやるならいいじゃないか」と説得してくれたのは。永島さんのひとことでぴたっと嫌がらせが止まった。彼だって競合してたはずなんだけど、譲ってくれた。僕は永島さんに一対一でお目にかからなかったんだが、あの時どうして僕を守ってくれたのかがよくわからない。しかし、偉い人だな、と敬意を払ってる』
永島が「世界一のプロモーター」と評したジェリー・ペレンチオは、『ギャラを値切らない男といえばこの世界ではタツ・ナガシマのことを指すんだ』と言い、著者は永島の仕事を『永島達司が一生かかってやってきたこととは、立派な日本人の姿を世界に示すことだった』と評している。他の呼び屋と一線を画す、本当にアーティストのことを考えて仕事をした男でした。「呼び屋」という自分の仕事に対する違和感は拭えないままだったが、日本に来て良かった、また来たいと思ってもらえるようにもてなす精神は素晴らしいと思う。
そんな永島は、ビートルズをどのように呼んだのか。これは、ちょっと想像していなかったような展開でした。
『樋口、康にかぎらず、当時の呼び屋の大半はビートルズの来日公演を夢に見ていた。しかし、ひとり永島だけは競争に加わるつもりもなかった。彼は大物狙いなど考えず、若者たちが聴きたがっているミュージシャンを調べ、それを呼ぶという単純な仕事に徹するようになっていたのだった。』
永島は、ビートルズを積極的に呼ぼうとは考えていなかった。しかし、1966年3月14日の電話がすべてを変える。ビートルズのツアーマネージャーであるビック・ルイスから電話が掛かってきたのだ。
『実はビートルズが日本に行きたいと言っている。コンサートをやってくれないか。俺が知ってる日本人はお前しかない。どうだ、お前、やってくれないか？』
ビック・ルイスと永島達司は、小学校の同級生だったのだ。それが、ビートルズを呼ぶという歴史的な仕事に繋がることになる。
しかし、電話を受けた永島の心中はこうだった。
『できればやりたくない』
どこまでも、他の呼び屋とは違いすぎる男の生涯である。
なかなか面白い作品でした。本書のタイトルは「ビートルズを呼んだ男」となっていて、確かに永島達司という人物が物語の中心にいるんだけど、決してそれだけの物語ではない。その時代を、音楽というキーワードで切り取った作品という感じがしました。
僕自身は、音楽はほとんど聞かないし、特別興味もない。ライブに行ったこともないし、何かに熱狂した経験もないので、ビートルズの何が良くて、どう凄いのかよく分からないし、作中に登場するビートルズ以外のアーティストの名前の大半を聞いたことがない。そういう意味では、僕からは遠い物語ではある。とはいえ、広告代理店ではなく一介の個人が「呼び屋」として海外からアーティストを引っ張ってこれたり、芸能と暴力団が不可分だったりというような、色んなことがまだ洗練されていなかった時代のゴタゴタした感じというのは結構好きで、そういう部分は面白かった。
本書で描かれているエピソードだけでも、ビートルズがどれだけの狂熱を生みだしたのかということが分かる。
『脚の一本くらい折れてもいいから客席から飛び降りて舞台に行ってキスしたい』
『なかのひとりがすーっと近寄ってきて、おじさんの名前と住所を教えてくれ、おじさんの言うことを何でも聞くからビートルズが触ったものをひとつ持ってきてくれ』
『そして、彼らの車が通り過ぎて規制を解くでしょう、すると、うわっと女の子たちが車道に走り出してきて、道路に残った車のわだちに一斉にキスし始めるんだ』
凄まじいですね。警察や消防は、とんでもない人数を借り出して武道館の警備を敷いたのだが、これほどの警備計画は後にも先にもなかったようです。
時代を一変させた「ビートルズ」というアーティスト。そして彼を日本に呼ぶきっかけを作り出した永島達司。現代では通用しないだろう形での信頼関係で結ばれた彼らの関わりを描き出していく作品だ。スケールのでかい男である。
野地秩嘉「ビートルズを呼んだ男」
スクールセクハラ なぜ教師のわいせつ犯罪は繰り返されるのか（池谷孝司）
『教師の仕事は好きでした。でも、根本的なところで間違っていました。自分が権力を持っているなんて考えもしませんでした』
小学4年生の生徒へのセクハラで執行猶予付きの判決を下された元教師が、そう語る場面があった。本書の中で、僕が一番驚いた発想だ。
『「私は生徒の目線に立って指導しています」と言う先生は多い。「でも、あなたに権力があるのは歴然としている」と私（※本書に登場する、スクールセクハラの解決に専門的に取り組むNPO代表の亀井さん）は指摘します。進学のための内申書を付け、部活動の選手を選ぶのだから、と。そう言われて初めて自分の権力に気付く人が多いんです』
これには、本当に驚かされた。自分に権力がある、という発想がなければ、そりゃあわいせつやセクハラや体罰はなくならないわな、と物凄く納得した。
とはいえ、そう言っている僕にしても、自分が持つ権力みたいなものに気づけたのは、偶然によるところが大きい（ちなみに、僕は教師ではない。ここで言う権力というのは、先輩後輩のような上下関係が発生しうるすべての場で存在しうるものだ）。
僕は小売店で働いているが、その中には大雑把に分けて「社員」と「アルバイト」がいる。そしてそのアルバイトも、入った順番で先輩・後輩がある。あまり上とか下とかいう表現は好きではないのだけど、僕は、自分より下の立場の人間と関わる時、「自分が恐れられている可能性」を常に考慮に入れている。立場に差があるからだ。
昔から、そういう発想を持てていたわけではない。僕がそういう風に考えるようになったのは、女子会に混じるようになってからだ。
僕は何故か、大勢の女子に僕一人だけ男、という飲み会によく呼ばれることがあった。僕はそういう場で男扱いされないので、女子会のように（男の僕がいるから完全には女子会にならないにせよ）女子たちは話をする。その中で、僕は何度も驚かされることになった。女子たちが、同じ職場で働いている自分よりも立場が上の男たちを、ボロクソに罵っていたのだ。驚いたのは、罵っているという事実に対してではない。普段の振る舞いを見る限りでは、彼らは非常に仲良さげに見えていたからだ。少なくとも僕の目には、彼らの間のわだかまりを、彼らのやり取りから感じることは出来なかった。だからこそ、陰でボロクソに罵っているのを聞いて驚いたのだ。
僕は、女子会に紛れ込むことで、そういう経験を何度もした。恐らく、僕もどこかでそんな風に罵られていることがあるだろう、と想像した。僕自身に対する女性の振る舞いだけからは、自分に対する嫌悪には気づけないだろう、と判断した。
そうやって僕は、立場が下の女性が、上の人間に対して表向きどう振る舞い、裏でどう振る舞っているのかを理解していった。そして、女性がそういう振る舞いをしなければならないのには、立場の差による権力の存在があるのだ、ということを理解できるようになっていった。
女子会に紛れ込む経験をしていなければ、もしかしたら今も気づいていなかったかもしれない。自分に権力があるなどとは微塵も考えずに、相手の振る舞いをそのまま真に受けて、相手が嫌悪する行動を無自覚の内にとってしまっていたかもしれない。
そんな風にしてイメージしていくと、冒頭に挙げた教師の言葉も、まったく理解できないものではなくなってくるようにも思う。
『二十五年の教師生活で誰も教えてくれませんでした。他の教師はみんな分かっているのかというと、そんなことはないと思います』
自分が持つ権力に気づいた今の僕の頭では、この教師の言っていることは言い訳じみて聞こえるが、自分が持つ権力に気づけなかった可能性のことを考えると、単純にこの教師を責めるのも酷に思える。もちろん、彼がしたことは許されるべきではないが、本書でもそう書かれているように、スクールセクハラは個人の問題ではなく組織の構造的な問題なのだろう、と感じる。
『裁判で鈴木（※仮名です）が一番ショックだったのは「教師の権力を使って教え子を思い通りにした」と言われたことだという。学校で教師が権力を持つ存在だという意識はまるでなかった』
もちろん、悪いたくらみを持って教師になる者もいるだろう。そういう人間を採用の段階で排除する仕組みを作るのは非常に困難だし、なかなか防ぎようはないだろう。しかしもし、真面目に教育する意志を持って教師になったのに、「自分が権力者である自覚がないこと」によってスクールセクハラの加害者になってしまっている者も多いのだとすれば、それは教師への教育で改善出来る可能性があるはずだ。『自分が意識していなくても、教師と子どもは権力関係にあることを大学でも研修でもきちんと教えるべきです』という指摘は、最もすぎるほど最もだ。
僕は、自分が権力を持っていることを普段から自覚し、それが関係性においてなるべく障害にならないような振る舞いをしようと心がけている。自分のやっていることがうまくいっているのかどうかは永久に確認しようがないのだが（女性の表向きの振る舞いからでは自分に対する悪意を感じ取ることは不可能、という前提なので）、権力を持っているものの発言がどう受け取られる可能性があるか、ということは常に自覚的でありたい、と思っている。
内容に入ろうと思います。
本書は、共同通信の記者である著者が、「スクールセクハラ」と名付けた学校におけるわいせつ被害を深く取材し、それを「届かない悲鳴―学校だから起きたこと」という題で全国の新聞社に配信した連載企画に大幅加筆して書籍化した作品だ。
本書では、随所に著者の「スクールセクハラ」に対する問題意識が描かれている。
『文部科学省によると、1990年度にわいせつ行為で懲戒免職になった公立小中学校の教師はわずか3人だった。ところが、過去最悪となった2012年度には、なんと40倍の119人に達している。（中略）急に教師の質が落ちるはずはなく、見過ごされてきたのが厳しく処分されるようになっただけだ』
『性暴力は「魂の殺人」といわれる』と書く著者は、被害者の取材を通じて、スクールセクハラが許容されていいはずがない、と憤る。そんな著者の憤りが、様々な困難のある取材に邁進させるのだ。
難しい点の一つは、被害者が表に出たがらないことだ。被害者の多くは、親にもそのことを話せていない。そんな話を、男である著者が聞き出さなければならない。よほどの信頼関係がなければ難しいだろう。後でも触れるだろうが、スクールセクハラには二次被害が付き物だ。そうやって、二重三重に傷ついてきた者の心を開かせ、詳しい話を聞き出すという難しさがある。
また、さらに難しいのは、加害者側の話を聞きだすことだ。スクールセクハラは、ほとんどの場合密室で行われる。目撃者も証拠もない中で、加害者側の自白がどうしても必要とされる。被害者が勇気を振り絞って告発しても、学校の体質と、証拠が存在しないことで、被害者側が嘘つきにされるケースも少なくないのだ。
『高校時代の教師の性被害に遭った横山智子さん（※仮名です）の取材を進めながら、教師から教え子へのわいせつ問題を考える時、どうしても加害者への深い取材が必要だと私は考えるようになっていった。被害者の声を聞くことはなにより大切だ。耳を傾けることで被害者の心が癒される場合もある。ただ、最終的に問題解決や再発防止を考えるには、加害者側の状況を知る必要があった』
先程挙げた鈴木（※仮名）は、贖罪の気持ちから素直に取材を受けてくれたが、そうではない者もたくさんいる。そういう輩とどうやり取りをし、自白を引き出していくのか。著者は、使命感から、その困難な取材に立ち向かっていくのだ。
本書では、スクールセクハラは組織の問題であると指摘される。
『教師から教え子へのわいせつ行為に、教育関係者はよく「一部の不心得者が」と口にする。「大半の先生は真面目なのに」というわけだ。だが、亀井さんは「学校の構造的な問題」だと考えている』
本書を読むと、そのことがよく理解できる。そもそもが、「教師に権力があると感じていない者が多い」ということ自体も組織の問題だが、スクールセクハラの問題が浮上した際の学校の対応の酷さにも問題がある。それらを総称して「二次被害」と呼んでいる。
例えば、こんな信じがたいやり取りが載っている。
『抗議する親たちを前に、校長が三人の女子生徒に聞いた。
「君たちは先生にどうしてもらいたいんだ？」
「私たちの前から消えてほしいんです」
「先生にも奥さんや子どもがいる。辞めさせられたら、家族はどうする」
あまりに無責任な対応に、三人が一斉に叫んだ。
「それは私たちには関係ないことです」』
呆れて物が言えないとはこのことだ。何を言ってるんだ、という感じだろう。悪いことをしたから糾弾しているのだ。それなのに、悪いことをした側に立って、辞めさせられたら家族が困るだろう、などと言ってのける校長がいるとは。
こんな例もある。
『全国大会に出たような学校の指導者が問題を起こすと、保護者が応援団になってかばうケースは多い。「恩をあだで返すのか」「輝かしい実績に泥を塗るのか」。親たちは繰り返した。』
教師だけではなく、自分の子どもが被害に遭っていたかもしれない保護者までもが、悪質な教師を守るのだ。問題の根はとても深い。
『なぜ学校ではこうした二次被害が起きやすいのか。亀井さんはこう解説する。
「『あってはならないこと』だから『ない方がいい』。それが『なかったことにしよう』になってしまう。加害者が否定したら、学校や関係者の利害も一致して『先生が正しい。生徒が嘘をついた』とされやすいからです。いじめ自殺で、学校関係者が保身のために事実を隠すのと同じ構造です」』
悪意を持ってセクハラをする悪質な教師ももちろんいるだろうし、そういう人間に対しては個人の問題だと言っていいかもしれない。しかし、権力を行使している自覚のない者がセクハラと認定される行為をしてしまうことは組織の問題だし、さらに隠蔽体質になってしまうのも組織の問題だ。これは、個人で解決出来る問題ではない。スクールセクハラは、『あってはならないこと』という共通認識は共有出来るはずだ。であれば、そこからどうそれを実現していくのかを組織全体で真剣に考えなければならない。
『国連で1989年に採択された「子どもの権利条約」が、日本ではなかなか批准されなかった歴史がある。94年までずれ込み、日本は158番目の批准国になった。その背景を亀井さんが説明する。
「学校や大人に『子どもの権利』を守る意識が乏しいんです。権利ばかり主張して義務を果たさない人間になると困る、という本音が背景にあります」』
これは組織に限らず、社会全体の問題だと言えるだろう。大人が「子どもの権利」を守る意識がないという雰囲気は、学校だけでなく家庭でも醸成されるはずだ。解説を書いた小島慶子は、自身も子どもの頃、担任教師からセクハラを受けたと書き、自分の子どもたちには、自分の身は自分で守れるように意識してもらえるように常に言葉を掛けていると書く。日本人は、教師を絶対視しすぎるようにも感じられる。学校は教育の場ではあるが、やはり家庭こそが教育の中心地なのだ、ということを、改めて認識し直さなくてはいけないのではないか、とも思わされる作品だった。
池谷孝司「スクールセクハラ なぜ教師のわいせつ犯罪は繰り返されるのか」
小学4年生の生徒へのセクハラで執行猶予付きの判決を下された元教師が、そう語る場面があった。本書の中で、僕が一番驚いた発想だ。
『「私は生徒の目線に立って指導しています」と言う先生は多い。「でも、あなたに権力があるのは歴然としている」と私（※本書に登場する、スクールセクハラの解決に専門的に取り組むNPO代表の亀井さん）は指摘します。進学のための内申書を付け、部活動の選手を選ぶのだから、と。そう言われて初めて自分の権力に気付く人が多いんです』
これには、本当に驚かされた。自分に権力がある、という発想がなければ、そりゃあわいせつやセクハラや体罰はなくならないわな、と物凄く納得した。
とはいえ、そう言っている僕にしても、自分が持つ権力みたいなものに気づけたのは、偶然によるところが大きい（ちなみに、僕は教師ではない。ここで言う権力というのは、先輩後輩のような上下関係が発生しうるすべての場で存在しうるものだ）。
僕は小売店で働いているが、その中には大雑把に分けて「社員」と「アルバイト」がいる。そしてそのアルバイトも、入った順番で先輩・後輩がある。あまり上とか下とかいう表現は好きではないのだけど、僕は、自分より下の立場の人間と関わる時、「自分が恐れられている可能性」を常に考慮に入れている。立場に差があるからだ。
昔から、そういう発想を持てていたわけではない。僕がそういう風に考えるようになったのは、女子会に混じるようになってからだ。
僕は何故か、大勢の女子に僕一人だけ男、という飲み会によく呼ばれることがあった。僕はそういう場で男扱いされないので、女子会のように（男の僕がいるから完全には女子会にならないにせよ）女子たちは話をする。その中で、僕は何度も驚かされることになった。女子たちが、同じ職場で働いている自分よりも立場が上の男たちを、ボロクソに罵っていたのだ。驚いたのは、罵っているという事実に対してではない。普段の振る舞いを見る限りでは、彼らは非常に仲良さげに見えていたからだ。少なくとも僕の目には、彼らの間のわだかまりを、彼らのやり取りから感じることは出来なかった。だからこそ、陰でボロクソに罵っているのを聞いて驚いたのだ。
僕は、女子会に紛れ込むことで、そういう経験を何度もした。恐らく、僕もどこかでそんな風に罵られていることがあるだろう、と想像した。僕自身に対する女性の振る舞いだけからは、自分に対する嫌悪には気づけないだろう、と判断した。
そうやって僕は、立場が下の女性が、上の人間に対して表向きどう振る舞い、裏でどう振る舞っているのかを理解していった。そして、女性がそういう振る舞いをしなければならないのには、立場の差による権力の存在があるのだ、ということを理解できるようになっていった。
女子会に紛れ込む経験をしていなければ、もしかしたら今も気づいていなかったかもしれない。自分に権力があるなどとは微塵も考えずに、相手の振る舞いをそのまま真に受けて、相手が嫌悪する行動を無自覚の内にとってしまっていたかもしれない。
そんな風にしてイメージしていくと、冒頭に挙げた教師の言葉も、まったく理解できないものではなくなってくるようにも思う。
『二十五年の教師生活で誰も教えてくれませんでした。他の教師はみんな分かっているのかというと、そんなことはないと思います』
自分が持つ権力に気づいた今の僕の頭では、この教師の言っていることは言い訳じみて聞こえるが、自分が持つ権力に気づけなかった可能性のことを考えると、単純にこの教師を責めるのも酷に思える。もちろん、彼がしたことは許されるべきではないが、本書でもそう書かれているように、スクールセクハラは個人の問題ではなく組織の構造的な問題なのだろう、と感じる。
『裁判で鈴木（※仮名です）が一番ショックだったのは「教師の権力を使って教え子を思い通りにした」と言われたことだという。学校で教師が権力を持つ存在だという意識はまるでなかった』
もちろん、悪いたくらみを持って教師になる者もいるだろう。そういう人間を採用の段階で排除する仕組みを作るのは非常に困難だし、なかなか防ぎようはないだろう。しかしもし、真面目に教育する意志を持って教師になったのに、「自分が権力者である自覚がないこと」によってスクールセクハラの加害者になってしまっている者も多いのだとすれば、それは教師への教育で改善出来る可能性があるはずだ。『自分が意識していなくても、教師と子どもは権力関係にあることを大学でも研修でもきちんと教えるべきです』という指摘は、最もすぎるほど最もだ。
僕は、自分が権力を持っていることを普段から自覚し、それが関係性においてなるべく障害にならないような振る舞いをしようと心がけている。自分のやっていることがうまくいっているのかどうかは永久に確認しようがないのだが（女性の表向きの振る舞いからでは自分に対する悪意を感じ取ることは不可能、という前提なので）、権力を持っているものの発言がどう受け取られる可能性があるか、ということは常に自覚的でありたい、と思っている。
内容に入ろうと思います。
本書は、共同通信の記者である著者が、「スクールセクハラ」と名付けた学校におけるわいせつ被害を深く取材し、それを「届かない悲鳴―学校だから起きたこと」という題で全国の新聞社に配信した連載企画に大幅加筆して書籍化した作品だ。
本書では、随所に著者の「スクールセクハラ」に対する問題意識が描かれている。
『文部科学省によると、1990年度にわいせつ行為で懲戒免職になった公立小中学校の教師はわずか3人だった。ところが、過去最悪となった2012年度には、なんと40倍の119人に達している。（中略）急に教師の質が落ちるはずはなく、見過ごされてきたのが厳しく処分されるようになっただけだ』
『性暴力は「魂の殺人」といわれる』と書く著者は、被害者の取材を通じて、スクールセクハラが許容されていいはずがない、と憤る。そんな著者の憤りが、様々な困難のある取材に邁進させるのだ。
難しい点の一つは、被害者が表に出たがらないことだ。被害者の多くは、親にもそのことを話せていない。そんな話を、男である著者が聞き出さなければならない。よほどの信頼関係がなければ難しいだろう。後でも触れるだろうが、スクールセクハラには二次被害が付き物だ。そうやって、二重三重に傷ついてきた者の心を開かせ、詳しい話を聞き出すという難しさがある。
また、さらに難しいのは、加害者側の話を聞きだすことだ。スクールセクハラは、ほとんどの場合密室で行われる。目撃者も証拠もない中で、加害者側の自白がどうしても必要とされる。被害者が勇気を振り絞って告発しても、学校の体質と、証拠が存在しないことで、被害者側が嘘つきにされるケースも少なくないのだ。
『高校時代の教師の性被害に遭った横山智子さん（※仮名です）の取材を進めながら、教師から教え子へのわいせつ問題を考える時、どうしても加害者への深い取材が必要だと私は考えるようになっていった。被害者の声を聞くことはなにより大切だ。耳を傾けることで被害者の心が癒される場合もある。ただ、最終的に問題解決や再発防止を考えるには、加害者側の状況を知る必要があった』
先程挙げた鈴木（※仮名）は、贖罪の気持ちから素直に取材を受けてくれたが、そうではない者もたくさんいる。そういう輩とどうやり取りをし、自白を引き出していくのか。著者は、使命感から、その困難な取材に立ち向かっていくのだ。
本書では、スクールセクハラは組織の問題であると指摘される。
『教師から教え子へのわいせつ行為に、教育関係者はよく「一部の不心得者が」と口にする。「大半の先生は真面目なのに」というわけだ。だが、亀井さんは「学校の構造的な問題」だと考えている』
本書を読むと、そのことがよく理解できる。そもそもが、「教師に権力があると感じていない者が多い」ということ自体も組織の問題だが、スクールセクハラの問題が浮上した際の学校の対応の酷さにも問題がある。それらを総称して「二次被害」と呼んでいる。
例えば、こんな信じがたいやり取りが載っている。
『抗議する親たちを前に、校長が三人の女子生徒に聞いた。
「君たちは先生にどうしてもらいたいんだ？」
「私たちの前から消えてほしいんです」
「先生にも奥さんや子どもがいる。辞めさせられたら、家族はどうする」
あまりに無責任な対応に、三人が一斉に叫んだ。
「それは私たちには関係ないことです」』
呆れて物が言えないとはこのことだ。何を言ってるんだ、という感じだろう。悪いことをしたから糾弾しているのだ。それなのに、悪いことをした側に立って、辞めさせられたら家族が困るだろう、などと言ってのける校長がいるとは。
こんな例もある。
『全国大会に出たような学校の指導者が問題を起こすと、保護者が応援団になってかばうケースは多い。「恩をあだで返すのか」「輝かしい実績に泥を塗るのか」。親たちは繰り返した。』
教師だけではなく、自分の子どもが被害に遭っていたかもしれない保護者までもが、悪質な教師を守るのだ。問題の根はとても深い。
『なぜ学校ではこうした二次被害が起きやすいのか。亀井さんはこう解説する。
「『あってはならないこと』だから『ない方がいい』。それが『なかったことにしよう』になってしまう。加害者が否定したら、学校や関係者の利害も一致して『先生が正しい。生徒が嘘をついた』とされやすいからです。いじめ自殺で、学校関係者が保身のために事実を隠すのと同じ構造です」』
悪意を持ってセクハラをする悪質な教師ももちろんいるだろうし、そういう人間に対しては個人の問題だと言っていいかもしれない。しかし、権力を行使している自覚のない者がセクハラと認定される行為をしてしまうことは組織の問題だし、さらに隠蔽体質になってしまうのも組織の問題だ。これは、個人で解決出来る問題ではない。スクールセクハラは、『あってはならないこと』という共通認識は共有出来るはずだ。であれば、そこからどうそれを実現していくのかを組織全体で真剣に考えなければならない。
『国連で1989年に採択された「子どもの権利条約」が、日本ではなかなか批准されなかった歴史がある。94年までずれ込み、日本は158番目の批准国になった。その背景を亀井さんが説明する。
「学校や大人に『子どもの権利』を守る意識が乏しいんです。権利ばかり主張して義務を果たさない人間になると困る、という本音が背景にあります」』
これは組織に限らず、社会全体の問題だと言えるだろう。大人が「子どもの権利」を守る意識がないという雰囲気は、学校だけでなく家庭でも醸成されるはずだ。解説を書いた小島慶子は、自身も子どもの頃、担任教師からセクハラを受けたと書き、自分の子どもたちには、自分の身は自分で守れるように意識してもらえるように常に言葉を掛けていると書く。日本人は、教師を絶対視しすぎるようにも感じられる。学校は教育の場ではあるが、やはり家庭こそが教育の中心地なのだ、ということを、改めて認識し直さなくてはいけないのではないか、とも思わされる作品だった。
池谷孝司「スクールセクハラ なぜ教師のわいせつ犯罪は繰り返されるのか」
オシムの言葉（木村元彦）
僕は、人の上に立つような人間にはなりたくないが、それでも、そういう立ち位置にならざるを得なくなったら、こうなりたいという理想はある。そして、イビツァ・オシムというサッカー監督は、僕のあらゆる理想を体現している人物だと感じる。
『監督に、最後の佐藤のシュートが残念でしたね、と聞いたんだよ。そうしたら、「シュートは外れる時もある。それよりもあの時間帯に、ボランチがあそこまで走っていたことをなぜ褒めてあげないのか」と言われたよ』
『2004年の仙台戦で勇人が2ゴールを決めた時、そのことについて会見で記者が質問すると、オシムは、
「ユウトが点を取ったのではなく、ジェフというチームが点を取ったのです」と切り返した。』
物事をどう捉え、評価するかという視点が非常にフラットだ。自分なりの軸がきちんとあり、それを揺るがせにしない。どんな立場の誰に対しても、自分の中にある基準に沿って対する。だから、かつてジェフ市原の得点王だったチェ・ヨンスに対しても、オシムは『守備をしないと、お前は使わない』と言うのだ。
『ただ、それより重要なのは、ミスをして叱っても使い続けるということだ』
『ミスした選手を使わないと、彼らは怖がってリスクを冒さなくなってしまう』
僕はマイナス思考の人間だから、これはとても良くわかる。ミスするというのは大体、チャレンジした結果であることが多い（日常生活でのことならともかく、本書で描かれているのはプロサッカー選手の話なのだから、余計そうだろう）。であれば、ミスしたことよりも、チャレンジしたことを褒めなければ、誰もチャレンジなどしないだろう。
『試合前、オシムはこう言って選手を送り出していた。
「守備路はJの中でナンバーワンのチーム。だから、そこに負けても恥ずかしいことはない。まずは、自分たちのサッカーを思い切ってやろう。負けてもいいから」
負けてもいい。
厳格な監督がホッと漏らしたその言葉が「優勝」という未体験の領域に挑もうとする選手を呪縛から解き放った』
技術や練習方法を教えるのだけが、リーダーの仕事ではない。リーダーとは、自分が見ている者達の能力を、いかにして最大限引き出すのか、という点にこそ意味がある。そういう意味でオシムは、選手たちの気持ちを自在にコントロールする術に長けていた。
『常に考えているのは、選手たちの「勝ちたい」、「克ちたい」という強い気持ちを目覚めさせることなんだ。なぜ、勝ちたいのか。その問いに対する答えは11人いたら11人違うかもしれない。だからこそ選手を観察する必要がある。その上で、対戦相手のことを洞察し、まず、相手が何に長けていて何に劣っているのかを考えさせる。そして自分たちが何をすべきなのか、何をしてはいけないのかを言っていく』
オシムは、『サッカーにおいて最も大切なものもアイデアだ』と言う。走り込みを徹底させて身体を作らせる一方で、選手たちにひたすら考えさせた。ミスのないプレーでも、考えていないと見抜かれたら叱責される。1対1の練習をしろと言われたのに、一方が押されていると、なんで誰も助けに行かないんだ、と怒る。1対1をやれ、と言われてただ漫然とやっているだけでは駄目なのだ。『理解さえできていれば、やってはいけないことは何もなかった』というのがオシムのサッカーだった。
『何も言うことはないだろう。10分で代えただけで十分だ。水本自身があの10分で代えた意味が分からないようだったら意味がない。大事なのは言葉ではなく、自分でその意味を感じているか。前も話したが、時としては何も言わないほうが、100万語を費やすよりも伝わる場合がある』
『モチベーションを上げるのに大事だと思っているのは、選手たちが自分たちで物事を考えようとするのを助けてやることだ』
どういう行動を取ったら自分の意図が相手に伝わるのか、どうすれば選手たちが自分たちで考え始めるのか。そういう環境をいかに整えていくのかが自分の仕事であると、オシムははっきり認識していた。
『システムは、もっとできるはずの選手から自由を奪う。システムが選手を作るんじゃなくて、選手がシステムを作っていくべきだと考えている。チームでこのシステムをしたいと考えて当てはめる。でもできる選手がいない。じゃあ、外から買ってくるというのは本末転倒だ。チームが一番効率よく力が発揮できるシステムを、選手が探していくべきだ』
『無数にあるシステムそれ自体を語ることに、いったいどんな意味があるというのか。大切なことは、まずどういう選手がいるか把握すること。個性を活かすシステムでなければ意味がない。システムが人間の上に君臨することは許されないのだ』
オシムは、与えられた状況の中で最大の成果をどう引き出すかを考える。最大の成果を出すのにこれが足りない、などとは考えない。徹底的な観察と、数学の大学教授への道もありえたほどの明晰な頭脳で、オシムは、目の前にある要素をどう組み合わせて、あり得る最も大きな成果を生み出していくのかを真剣に考える。
そんなオシムは、勝ちにもこだわるが、しかしもっとずっと先を見ている監督でもある。
『私が思考するのは、観客やサポーターはいったい何を望んでいるのか、そして何が目的なのかということです。サッカーとは攻撃と守備から成り立っているもの。その要素の中でいろいろな方法をとることができるが、私としては、いる選手がやれる最大限のことをして、魅力的なサッカーを展開したいと考えている。そういうサッカーを目指すにはリスクが付きものです。しかし（中略）。観客が満足するようなことに挑戦することこそが、大切なことだと私は思っている』
オシムは、日本サッカーをいかに発展させるかと考えている。そのためには、スタジアムにもっとサポーターに来てもらう必要があるし、彼らが来たいと思うような試合をしなければならない、と考えているのだ。
サラエボでオシムのことを聞くなら彼が適任、と言われるほどの人物が、オシムのことをこう評している。
『指導を受けていた我々はイビツァ（オシム）をこう呼んでいたよ。「天国から来た人間」と。コーチであると同時に教育者だった。彼の教えのおかげで私は世界選抜に選ばれたと思っている』
もし何らかの指導者になるような機会があるとすれば、オシムのような人間でありたいと思う。
内容に入ろうと思います。
本書は、ユーゴスラビアの崩壊という現代史の混乱の真っ只中にいながら、信念に基づきサッカーチームを指揮し、また日本では弱小チームを再生し優勝へと導き、また日本代表をも率いた名将、イビツァ・オシムの生涯を描き出した作品だ。
僕は、サッカーにはほとんど興味はない。サッカー選手の名前もメジャーな選手を何人か知っているぐらいだし、サッカーの試合をまともに90分間通して見たこともない。だから、本書のサッカーに関する記述は、よく分からない部分もあった。とはいえ、それでも十分に楽しめる作品だ。何故なら、それほどまでに、オシムの言葉が強く、サッカー以外の場面でも響くからだ。
「オシム語録」とも呼ばれた、ユーモアとウィットに富んだ哲学的な発言は、様々な形で広がりを見せた。オシムは、言葉をとても大事なものと捉えていて、こんな発言をしている。
『実は発言に気をつけていることがある。今の世の中、真実そのものを言うことは往々にして危険だ。サッカーも政治も日常生活も、世の真実には辛いことが多すぎる。だから真実に近いこと、大体真実であろうと思われることを言うようにしているのだ』
『言葉は極めて重要だ。そして銃器のように危険でもある。私は記者を観察している。このメディアは正しい質問をしているのか。ジェフを応援しているのか。そうでないのか。新聞記者は戦争を始めることができる。意図を持てば世の中を危険な方向に導けるのだから。ユーゴの戦争だってそこから始まった部分がある』
そんなオシムが、通訳とどんなやり取りをしているのかという話も本書では触れられていて、それも実に面白いのだが、ここでは割愛しよう。
彼を世界最高の指揮官に足らしめた背景には、間違いなくユーゴスラビアの崩壊という激震があった。オシムはそのことを、こんな表現で曖昧に肯定している。
『確かにそういう所から影響を受けたかもしれないが…。ただ、言葉にする時は影響は受けていないと言ったほうがいいだろう。そういうものから学べたとするのなら、それが必要なものになってしまう。そういう戦争が…』
オシムは、1941年5月6日にサラエボで生まれた。そのちょうど一ヶ月前には、ドイツ軍がユーゴスラビアに侵攻している。そういう時代だった。ボスニアは、過半数を占める同一の民族が存在しない多民族地域であり、ユーゴスラビアの中で民族名を冠しない唯一の共和国だった。中でも首都サラエボは、セルビア・クロアチア・ムスリムの3民族が融和する多元主義精神の極めて発達した都市だった。そんなサラエボで生まれ育ったことは、間違いなくオシムの人格形成に大きな影響を与えている。
後にオシムはユーゴスラビアの代表監督に就任するが、試合を行う地域をホームとする選手を優先的に起用するようにという圧力をよく受けていた。しかしオシムは、どんな状況であれ、選手の実力だけで起用を決断した。どんな場面においても、フラットに、自分の信念に沿って決断をする。だからこそオシムは、どんな立場の人間からも支持された。
『私はユーゴスラビア崩壊後、すべての共和国のサッカーシーンを取材して来たが、驚くべきことにどの地域の関係者からも、オシムこそが最高の監督であったと聞き及んでいる。そう、バルカンの火薬庫と言われたコソボですら、である。分離独立した後の各共和国が、自民族ではない指揮官の名前を挙げる、それはある意味で国家の正史から外れる行為であり、タブーとすら言える。すべての民族と平等に接していたオシムが如何に求心力を持っていたかの証左である』
『オシムは、あの頃、サラエボの星だった。食料はなくなるし、狙撃を恐れて街を歩けなかった。寒くて、凍えて…。誰が誰にレイプされたとか…。信じられず、仲が良かった友人が、密告し合う…。想像を絶する暮らしが私たちを待っていた。そんな中で、オシムが我々に向けて言った言葉、「辞任は、私がサラエボのためにできる唯一のこと。思い出して欲しい。私はサラエボの人間だ」…そしてその後の彼の活躍を、皆が見ていた。間違いなく…、わが国で…、一番…、好かれている人物です』
オシムは、国内リーグの試合のハーフタイム中に、故郷ボスニアで戦争が始まったことを知る。試合に入り込んだら、何があっても90分間絶対に集中力は途切れないと言われていたオシムは、その日ばかりはピッチから気持ちが離れていた。結果的に、妻とは二年半も会うことが出来なかった。彼が指揮を取るパルチザンは、サラエボに攻めている人民軍のクラブなのだ。難しい決断だった。オシムはそれでも、一つの区切りまでは監督としての責務を果たし、そしてそれから、サラエボのために監督を辞めたのだ。
『オシムは内戦時に自分がサラエボにいなかったことを、強烈な負い目として感じている。心から愛して止まなかった故郷で人が殺されている時、別の場所にいたことを「一生かかっても消えない自分にとっての障害だ」とまで言い切る』
歴史の教科書に載るほどの現代史の渦に巻き込まれながら、自身はプロフェッショナルとして監督の仕事を全うし、同時に故郷を思う者としても何が出来るかと考える。そういう経験が、オシムという異次元の指導者を生みだした。本書の中には、オシムを讃える言葉がこれでもかと登場する。特にそれは、オシムと直接関わった者から発せられることが多い。厳しいが良い監督だ、という評価を、彼の指導を受けた多くの選手が口にする。そして、彼らの薫陶を受けた者たちが、その教えをさらに広めていく。
『現在のサッカーの常識になっていることを、ヨーロッパは百年かけて作りあげました。それを日本はたった十数年で身につけたかに見える。しかし、残念ながらそれらの常識は、まだ日本人の血肉となっているわけではないのです』
そんな、日本サッカー過渡期に強烈なインパクトを残したオシムは、その膨大な「オシム語録」がによって多くの者を鼓舞し続けている。凄い男である。
木村元彦「オシムの言葉」
『監督に、最後の佐藤のシュートが残念でしたね、と聞いたんだよ。そうしたら、「シュートは外れる時もある。それよりもあの時間帯に、ボランチがあそこまで走っていたことをなぜ褒めてあげないのか」と言われたよ』
『2004年の仙台戦で勇人が2ゴールを決めた時、そのことについて会見で記者が質問すると、オシムは、
「ユウトが点を取ったのではなく、ジェフというチームが点を取ったのです」と切り返した。』
物事をどう捉え、評価するかという視点が非常にフラットだ。自分なりの軸がきちんとあり、それを揺るがせにしない。どんな立場の誰に対しても、自分の中にある基準に沿って対する。だから、かつてジェフ市原の得点王だったチェ・ヨンスに対しても、オシムは『守備をしないと、お前は使わない』と言うのだ。
『ただ、それより重要なのは、ミスをして叱っても使い続けるということだ』
『ミスした選手を使わないと、彼らは怖がってリスクを冒さなくなってしまう』
僕はマイナス思考の人間だから、これはとても良くわかる。ミスするというのは大体、チャレンジした結果であることが多い（日常生活でのことならともかく、本書で描かれているのはプロサッカー選手の話なのだから、余計そうだろう）。であれば、ミスしたことよりも、チャレンジしたことを褒めなければ、誰もチャレンジなどしないだろう。
『試合前、オシムはこう言って選手を送り出していた。
「守備路はJの中でナンバーワンのチーム。だから、そこに負けても恥ずかしいことはない。まずは、自分たちのサッカーを思い切ってやろう。負けてもいいから」
負けてもいい。
厳格な監督がホッと漏らしたその言葉が「優勝」という未体験の領域に挑もうとする選手を呪縛から解き放った』
技術や練習方法を教えるのだけが、リーダーの仕事ではない。リーダーとは、自分が見ている者達の能力を、いかにして最大限引き出すのか、という点にこそ意味がある。そういう意味でオシムは、選手たちの気持ちを自在にコントロールする術に長けていた。
『常に考えているのは、選手たちの「勝ちたい」、「克ちたい」という強い気持ちを目覚めさせることなんだ。なぜ、勝ちたいのか。その問いに対する答えは11人いたら11人違うかもしれない。だからこそ選手を観察する必要がある。その上で、対戦相手のことを洞察し、まず、相手が何に長けていて何に劣っているのかを考えさせる。そして自分たちが何をすべきなのか、何をしてはいけないのかを言っていく』
オシムは、『サッカーにおいて最も大切なものもアイデアだ』と言う。走り込みを徹底させて身体を作らせる一方で、選手たちにひたすら考えさせた。ミスのないプレーでも、考えていないと見抜かれたら叱責される。1対1の練習をしろと言われたのに、一方が押されていると、なんで誰も助けに行かないんだ、と怒る。1対1をやれ、と言われてただ漫然とやっているだけでは駄目なのだ。『理解さえできていれば、やってはいけないことは何もなかった』というのがオシムのサッカーだった。
『何も言うことはないだろう。10分で代えただけで十分だ。水本自身があの10分で代えた意味が分からないようだったら意味がない。大事なのは言葉ではなく、自分でその意味を感じているか。前も話したが、時としては何も言わないほうが、100万語を費やすよりも伝わる場合がある』
『モチベーションを上げるのに大事だと思っているのは、選手たちが自分たちで物事を考えようとするのを助けてやることだ』
どういう行動を取ったら自分の意図が相手に伝わるのか、どうすれば選手たちが自分たちで考え始めるのか。そういう環境をいかに整えていくのかが自分の仕事であると、オシムははっきり認識していた。
『システムは、もっとできるはずの選手から自由を奪う。システムが選手を作るんじゃなくて、選手がシステムを作っていくべきだと考えている。チームでこのシステムをしたいと考えて当てはめる。でもできる選手がいない。じゃあ、外から買ってくるというのは本末転倒だ。チームが一番効率よく力が発揮できるシステムを、選手が探していくべきだ』
『無数にあるシステムそれ自体を語ることに、いったいどんな意味があるというのか。大切なことは、まずどういう選手がいるか把握すること。個性を活かすシステムでなければ意味がない。システムが人間の上に君臨することは許されないのだ』
オシムは、与えられた状況の中で最大の成果をどう引き出すかを考える。最大の成果を出すのにこれが足りない、などとは考えない。徹底的な観察と、数学の大学教授への道もありえたほどの明晰な頭脳で、オシムは、目の前にある要素をどう組み合わせて、あり得る最も大きな成果を生み出していくのかを真剣に考える。
そんなオシムは、勝ちにもこだわるが、しかしもっとずっと先を見ている監督でもある。
『私が思考するのは、観客やサポーターはいったい何を望んでいるのか、そして何が目的なのかということです。サッカーとは攻撃と守備から成り立っているもの。その要素の中でいろいろな方法をとることができるが、私としては、いる選手がやれる最大限のことをして、魅力的なサッカーを展開したいと考えている。そういうサッカーを目指すにはリスクが付きものです。しかし（中略）。観客が満足するようなことに挑戦することこそが、大切なことだと私は思っている』
オシムは、日本サッカーをいかに発展させるかと考えている。そのためには、スタジアムにもっとサポーターに来てもらう必要があるし、彼らが来たいと思うような試合をしなければならない、と考えているのだ。
サラエボでオシムのことを聞くなら彼が適任、と言われるほどの人物が、オシムのことをこう評している。
『指導を受けていた我々はイビツァ（オシム）をこう呼んでいたよ。「天国から来た人間」と。コーチであると同時に教育者だった。彼の教えのおかげで私は世界選抜に選ばれたと思っている』
もし何らかの指導者になるような機会があるとすれば、オシムのような人間でありたいと思う。
内容に入ろうと思います。
本書は、ユーゴスラビアの崩壊という現代史の混乱の真っ只中にいながら、信念に基づきサッカーチームを指揮し、また日本では弱小チームを再生し優勝へと導き、また日本代表をも率いた名将、イビツァ・オシムの生涯を描き出した作品だ。
僕は、サッカーにはほとんど興味はない。サッカー選手の名前もメジャーな選手を何人か知っているぐらいだし、サッカーの試合をまともに90分間通して見たこともない。だから、本書のサッカーに関する記述は、よく分からない部分もあった。とはいえ、それでも十分に楽しめる作品だ。何故なら、それほどまでに、オシムの言葉が強く、サッカー以外の場面でも響くからだ。
「オシム語録」とも呼ばれた、ユーモアとウィットに富んだ哲学的な発言は、様々な形で広がりを見せた。オシムは、言葉をとても大事なものと捉えていて、こんな発言をしている。
『実は発言に気をつけていることがある。今の世の中、真実そのものを言うことは往々にして危険だ。サッカーも政治も日常生活も、世の真実には辛いことが多すぎる。だから真実に近いこと、大体真実であろうと思われることを言うようにしているのだ』
『言葉は極めて重要だ。そして銃器のように危険でもある。私は記者を観察している。このメディアは正しい質問をしているのか。ジェフを応援しているのか。そうでないのか。新聞記者は戦争を始めることができる。意図を持てば世の中を危険な方向に導けるのだから。ユーゴの戦争だってそこから始まった部分がある』
そんなオシムが、通訳とどんなやり取りをしているのかという話も本書では触れられていて、それも実に面白いのだが、ここでは割愛しよう。
彼を世界最高の指揮官に足らしめた背景には、間違いなくユーゴスラビアの崩壊という激震があった。オシムはそのことを、こんな表現で曖昧に肯定している。
『確かにそういう所から影響を受けたかもしれないが…。ただ、言葉にする時は影響は受けていないと言ったほうがいいだろう。そういうものから学べたとするのなら、それが必要なものになってしまう。そういう戦争が…』
オシムは、1941年5月6日にサラエボで生まれた。そのちょうど一ヶ月前には、ドイツ軍がユーゴスラビアに侵攻している。そういう時代だった。ボスニアは、過半数を占める同一の民族が存在しない多民族地域であり、ユーゴスラビアの中で民族名を冠しない唯一の共和国だった。中でも首都サラエボは、セルビア・クロアチア・ムスリムの3民族が融和する多元主義精神の極めて発達した都市だった。そんなサラエボで生まれ育ったことは、間違いなくオシムの人格形成に大きな影響を与えている。
後にオシムはユーゴスラビアの代表監督に就任するが、試合を行う地域をホームとする選手を優先的に起用するようにという圧力をよく受けていた。しかしオシムは、どんな状況であれ、選手の実力だけで起用を決断した。どんな場面においても、フラットに、自分の信念に沿って決断をする。だからこそオシムは、どんな立場の人間からも支持された。
『私はユーゴスラビア崩壊後、すべての共和国のサッカーシーンを取材して来たが、驚くべきことにどの地域の関係者からも、オシムこそが最高の監督であったと聞き及んでいる。そう、バルカンの火薬庫と言われたコソボですら、である。分離独立した後の各共和国が、自民族ではない指揮官の名前を挙げる、それはある意味で国家の正史から外れる行為であり、タブーとすら言える。すべての民族と平等に接していたオシムが如何に求心力を持っていたかの証左である』
『オシムは、あの頃、サラエボの星だった。食料はなくなるし、狙撃を恐れて街を歩けなかった。寒くて、凍えて…。誰が誰にレイプされたとか…。信じられず、仲が良かった友人が、密告し合う…。想像を絶する暮らしが私たちを待っていた。そんな中で、オシムが我々に向けて言った言葉、「辞任は、私がサラエボのためにできる唯一のこと。思い出して欲しい。私はサラエボの人間だ」…そしてその後の彼の活躍を、皆が見ていた。間違いなく…、わが国で…、一番…、好かれている人物です』
オシムは、国内リーグの試合のハーフタイム中に、故郷ボスニアで戦争が始まったことを知る。試合に入り込んだら、何があっても90分間絶対に集中力は途切れないと言われていたオシムは、その日ばかりはピッチから気持ちが離れていた。結果的に、妻とは二年半も会うことが出来なかった。彼が指揮を取るパルチザンは、サラエボに攻めている人民軍のクラブなのだ。難しい決断だった。オシムはそれでも、一つの区切りまでは監督としての責務を果たし、そしてそれから、サラエボのために監督を辞めたのだ。
『オシムは内戦時に自分がサラエボにいなかったことを、強烈な負い目として感じている。心から愛して止まなかった故郷で人が殺されている時、別の場所にいたことを「一生かかっても消えない自分にとっての障害だ」とまで言い切る』
歴史の教科書に載るほどの現代史の渦に巻き込まれながら、自身はプロフェッショナルとして監督の仕事を全うし、同時に故郷を思う者としても何が出来るかと考える。そういう経験が、オシムという異次元の指導者を生みだした。本書の中には、オシムを讃える言葉がこれでもかと登場する。特にそれは、オシムと直接関わった者から発せられることが多い。厳しいが良い監督だ、という評価を、彼の指導を受けた多くの選手が口にする。そして、彼らの薫陶を受けた者たちが、その教えをさらに広めていく。
『現在のサッカーの常識になっていることを、ヨーロッパは百年かけて作りあげました。それを日本はたった十数年で身につけたかに見える。しかし、残念ながらそれらの常識は、まだ日本人の血肉となっているわけではないのです』
そんな、日本サッカー過渡期に強烈なインパクトを残したオシムは、その膨大な「オシム語録」がによって多くの者を鼓舞し続けている。凄い男である。
木村元彦「オシムの言葉」
生駒里奈、それは乃木坂46の背骨、そして原動力
乃木坂46のメンバーのインタビューを読んでいて思う。
生駒里奈ほど、乃木坂46というグループについて考えているメンバーはいないな、と。
そういう意味で僕は生駒里奈を、乃木坂46の背骨であり原動力であると感じている。
生駒里奈はいつでも、乃木坂46というグループを俯瞰で捉えている。
【たぶん、それはちょっと前のアイドルの流行りですよね。グループの主人公を決めて、そのコたちが変化していく姿を見せながら、ファンの応援とともに一緒に成長していく、というのがちょっと前までのスタイルだった気がする。でも、それとは違う新しいことをしてみようと思って、『ガルル』からは新しいグループアイドルの在り方を作ってみたんじゃないかなって思いますけどね】「BRODY Vol.4」
乃木坂46を運営していく人間は当然別にいるのだが、生駒は、そういう人たちの意図を考えながら、自分なりにアイドルグループの中での乃木坂46の立ち位置を捉えていく。
【そうですね。乃木坂46って早い段階からクリエイティブなことに取り組んできたと思うんです。個人PVを作ったり、シングルのMVもかなりこだわって作ったりしてきて。そのひとつひとつの方向性が最近の世の中的な流行りに通じるなと思っていて。そういう映画やアニメが流行っているじゃないですか。そういう作品の中にあるファンタジー要素って、乃木坂46がやってきたこととマッチするなと思うんですよね。そういう作品の素材に乃木坂46のメンバーがなったら、面白いものができるんじゃないかな】「BRODY 2017年2月号」
乃木坂46がしてきたことを振り返りながら、それが世の中的にどういう意味を持つのかを考える。
【乃木坂の制作物は、私たちの自然体の姿というか、作ったかわいさじゃなくて、持っている素材を良く見せようという考えが強いんじゃないかと思います。自分自身が作品になるという意識ですよね。だから、みんな自分のルックスや体型を過剰に意識しているんです】「MdN 2015年4月号」
【それと、AKB48さんは歌詞の内容に合った振りが入ってくるけど、乃木坂46の場合、歌詞の内容に振りを合わせてこない時もあって。そこは個々の表情やしぐさで表現しているんです。例えば「制服のマネキン」で見せるような「少女な切なさ」を表現できるのは、乃木坂の強みなんじゃないかと思ってます】「MdN 2015年4月号」
「乃木坂46らしさ」の源泉がどこにあるのかを、日々の活動の中から抽出し、それを言語化することでより他のグループとの差別化要因にしようとする。
生駒里奈はこんな風に、いつだって乃木坂46全体を大きな枠組みの中で捉えようとする。
もちろん、他のメンバーも乃木坂46というグループについては考えていると思う。インタビューで多くのメンバーが、「個人が外で仕事をし、乃木坂46を広めることで、結果として乃木坂46全体が強くなるのが良い」という発言をする。自分という個人がどう乃木坂46と関わり、貢献していけるのかという視点は誰もが持っている。自分が乃木坂46の中でどんな役割を担うべきかも皆考えているし、乃木坂46をより成長させていくためにどうしていくべきなのかという考えも持っているだろう。
しかし、生駒の視点は、他のメンバーとは少し違うように感じられる。
乃木坂46を野球チームに例えると、多くのメンバーは選手としてチームのことを考えているというイメージだ。しかし生駒だけは、野村克也や古田敦也のような選手兼監督としてチームのことを考えているという印象がある。自身もプレーヤーでありながら、同時にチーム全体を監督する立場としての視点も持っている。一人だけ、グループの捉え方が違うように感じられる。
何故彼女はそういう視点を持つに至ったのか。それは間違いなく、彼女がデビューから5回連続でセンターを経験したことと関係があるだろう。その経験が彼女を「考える人」に変えたのだ。
乙一という小説家がいる。彼は、高校時代に手に入れたパソコンの練習のために小説を書き、その時に書いた「夏と花火と私の死体」という作品で小説家デビューする。死んだ少女視点で物語が進んでいくという斬新なスタイルに、「天才現る！」と大絶賛を浴びてのデビューだった。
しかし乙一はその状況に危機感を抱いた。乙一自身の感覚では、なんとなく書いてみたものが作品になっただけであり、自分の中に作品を書く方法論などが何もないことが恐ろしかったのだと言う。そこで彼は、小説家としてデビューした後で、「どうやって小説を書くか」を考え始めた。やがて彼は、ハリウッドの脚本理論を採り入れて小説を書くようになる。
同じようなことが、生駒に起こったのだろう、と僕は考えている。
【表題作の振り付けをする時に、立ち位置がそこだと言われた感じでスタートしたんです。そんなふうに始まったので、自分がセンターだってなかなか思えない部分もありました】「別冊カドカワ 乃木坂46 Vol.1」
猫背で自信なさげのままオーディションを受けた彼女は、自分でも理由がわからないままセンターに選ばれた。当時の生駒に運営側が何を見たのか、僕には知る由もないが、
【センターに立ってうれしいと思いたくなかったし、思えなかったもん。あまりにも、合っていないみたいな意見ばかり聞かされたから】「悲しみの忘れ方 パンフレット」
というように、「何故生駒里奈がセンターなのか」という不満みたいなものは、乃木坂46のデビュー以来ずっとくすぶり続けていたようだ。
【―センターに立ったことで一番苦しかったことは？
自分はそこに当てはまる人じゃないのに、まわりの期待値が高すぎて。ファンの方たちにもAKB48さんでセンターに対する固定観念ができていたから、これから作り上げていくグループに対して完成品を見るような目で見られて、すごく苦しかったんです】「BRODY Vol.4」
生駒は、センターという重圧に苦しんだ。元々、【家族と友だち以外、必要最低限の言葉しか発さずに生きてきたから。人前でしゃべったことなんかないのに、しゃべったら泣くに決まってるじゃん！って（笑）】「BRODY Vol.4」というぐらい、人前に立つのが苦手な人間だ。そんな彼女が、AKB48の公式ライバルとして華々しくデビューした、期待感満載のアイドルグループのセンターという役割に対して、どう感じていたのかは理解できるだろう。アイドルグループのセンターとはこうあるべきだ、という理想が彼女の中にあったとしても、それを実現するための力が自分にはない、という苦しさもあっただろうし、成長する姿ではなく、完成品であって欲しいという期待をされているように感じられたことも辛かったことだろう。
【正直、センターは苦しかったし、イヤでした。だから、“ホッとした”“スッキリした”っていう気持ちが大きかったです。それまでの自分に対して「なんでうまくできないんだ！」っていう悔しさはあったけど、“センターじゃなくなった悔しさ”みたいなのはなかったんですよね。】「乃木坂46物語」
そんな苦しさから逃れるために、生駒は考え続けるしかなかったのだろう。
【私の時はみんなが最初だったし、「誰にも相談できなかった」っていう思いが、今でもあるんですよ。今はみんなが分かってくれてるから弱音も吐けるようになったけど、当時は全然言えなかったので。】「BRODY 2016年10月号」
当然だが、乃木坂46がデビューした時、メンバーは誰もが素人同然だった。ポテンシャルや個性は様々に違っていただろうが、それらはまだ表に出ず、横並び一線の状態だった。その中で生駒だけが、「センター」という形で飛び抜けた。自分で望んだわけでも、選んだわけでもない立ち位置だ。「センター」は、苦しかった。しかし、どう苦しいのかを理解してくれるだろう人は、メンバーの中にはいなかった。当然だ。「センター」を経験した者など誰もいなかったのだから。それに、そもそも乃木坂46というグループがどういう存在であるのかという指針もまだはっきり決まっていなかったことだろう。進むべき方向が分かれば、まだ頑張れるかもしれない。しかし生駒には、そんな指針さえないまま、「センター」という重圧だけが与えられたのだ。
誰も頼ることが出来なかった。だからこそ、自分の思考によって、なんとか踏みとどまるしかなかった。
その経験が、生駒里奈という「考える」アイドルを作り上げたのだろうと思う。
そんな彼女は、「生駒里奈」という存在をどう捉えているのか。
【そうですね。全部ポジティブに考えちゃうと「このままでいいや」って思っちゃうから。だから技術面については、永遠にネガティブに考えないとプラスにしていくことができないんだなって、あらためて思いました】「乃木坂46物語」
【得意なことを得意だと考えるのはいいと思いますが、私は絶対に、自分に自信を持ち過ぎないようにしています。満足しちゃったら、成長がストップしてしまうと思っているので、私はしたくない。
気分が落ち込むこともありますが、そこから早く浮上したいとも思わない。落ち込んだままでいいんです。自信を持ちたくないから。そこがちょっと変なんです（笑）。でも、そういうふうにやっているほうが、楽なので】「アイドルspecial2015」
ネガティブなメンバーが多い乃木坂46の中でも、とりわけネガティブと言えるだろう。学生時代いじめられていたと「悲しみの忘れ方」の中で吐露していたし、様々な発言からも後ろ向きな姿勢を感じることが出来る。今はともかく、デビューしたての頃は、アイドルグループのセンターとしてネガティブな発言はすべきではない、という発想はきっとあっただろうから、自分のそういう部分を押さえつけなければならない、という意識は当然持っていただろう。そのことも生駒を追い詰めたに違いない。
しかし彼女は、自分のネガティブさを思考によってプラスに変えている。自信を「持てない」のではなく「持たない」と意識することで、常に挑み続ける姿勢を維持出来ているのだ。生駒は乃木坂46の背骨だと思うが、同時に原動力でもあると感じられるのは、こういうネガティブを裏返しにした闘う姿勢にあるのだと思う。
また、乃木坂46の中の生駒里奈としては、こんな捉え方をしている。
【うん、普通。周りにはカワイイ子が多いし、歌が上手い子が多いし、演技が出来る、才能があるっていう子が多い中で私がいるから、ある意味目立つなって。普通だから。普通な意見をパーンって言えるし、ビッグな人を引き立てさせることもできる。普通なことが逆に珍しいことなのかなって思います】「BRODY 2016年10月号」
多くのメンバーが、乃木坂46の中でどんな役割を担うべきか悩んでいる中、生駒は自身の「普通さ」をプラスに捉える。個性を追い求めなければならない、という方向に進みがちな中、敢えて「普通さ」を押し出していけるのは、彼女の俯瞰して見る力に依るところが大きいだろう。乃木坂46全体を見渡した時、「普通さ」を表に出せるメンバーが薄いことに気づいたのではないだろうか。
また、彼女の俯瞰力は、生駒にしか出来ない役割を担う意識をももたらす。
【（堀未央奈がセンターに選ばれたことについて）あれは…乃木坂46の歴史の中で、衝撃の強さでいったら、一番だったと思います。でも、そのなかで未央奈が一番つらかったんです。先輩の目も冷たく感じたろうし、同期の目も怖かっただろうし。乃木坂46に入ってきて、いきなり未体験でセンターに立ったのは、私と未央奈しかいないんです。だから「全力で支えるから大丈夫だよ」って言いました。自分は絶対に味方でいようって】「乃木坂46物語」
生駒は常に、乃木坂46の中で足りない役割を補おうと意識している。秋元真夏にも同じ雰囲気を感じるが、しかしやはり生駒とは経験値が違う。生駒が辿ってきた道のりでしか経験できなかったことが山ほどあり、そういう歴史を背景にしてしか担うことの出来ない役割がある。そういう役割に自覚的でいる、ということが、彼女が乃木坂46の中で唯一無二の存在である理由なのだと思う。
そんな生駒も、乃木坂46の活動を続けていく中で変化してきた。
かつて彼女は、こんな風に語っていた。
【でも根っこはきっと誰よりも頑固。中学生のときは校則を1つも破ったことがないほど、ルールを守る意志は固いです。私なりの「乃木坂46はこうあるべき」という部分はすごく大事にしていて、それにのっとって一生懸命やっている。だけど、場合によっては変に目立っちゃったりするし、そういう真面目さって伝わりにくかったり誤解されやすいのかなって】「アイドルspecial2016」
誰よりも「考える」ことで乃木坂46を牽引してきた彼女には、乃木坂46の枠組みに対して確固たるものを持っている。生駒のような存在が明確なイメージを持ち、それをメンバー全体で共有していくことで生まれる一体感や力強さが、乃木坂46の躍進のベースになっている部分はきっとあるだろう。
とはいえ、そんな風に貫くべきと感じるものを譲らないという意識だけではうまくいかなくなったのだろう。最近では、こんな発言をしている。
【正義を貫くのは難しいです。でも、貫かない自分も嫌だし、考え方はずっとこっちの方が正しいんだっていうのは変えないけど、「YES」とは言わずに周りに合わせることも覚えました。ダメなものはダメ、良いものは良いの二択だけで生きていけたらそりゃ楽ですけど、それはできないから】「BRODY 2017年6月号」
【昔は「正しいと思ったことを、そのまま私はやるんだ！」って、ストレートに出していたけど、今はそれだけじゃダメだってことに気づいて。良いことでも悪いことでも一回考えてから表に出すようにしています】「BRODY 2017年6月号」
そういう変化をもたらしたものが何だったのか、それは分からないが、「考える」ことで道を切り拓いて来た彼女にとっては必然的なことだったのだろう。【たしかに中身は変わってないと思います。考え方が変わっただけで、根っ子は何も変わっていない。捉えたものをどうやって出すかの出し方だけを変えた感じですね】「BRODY 2017年6月号」と語っている通り、芯の部分が変化したわけではない。自分自身のことだけ考えていれば、こんな風に思考を変える必要はきっとなかっただろう。乃木坂46のために、生駒里奈はどうあるべきか。それに合わせて、柔軟に思考を変化させていくのだ。
そんな生駒は、常に「乃木坂46」に対して危機感を抱いている。名実ともにトップアイドルになったと多くの人が感じているだろう今でさえ、である。
【それにAKB48がいたから今の大人数グループが世の中に受け入れられているというのは、今後なにがあっても揺るがないし、そういう意味ではAKB48は永遠だなと思うんです】「BRODY 2017年6月号」
【このままだと「この時代はAKB48の時代だったね」で終わるので。そこに乃木坂46の名前もあったら良いなぁってことです。】「BRODY 2017年6月号」
「AKB48の公式ライバル」としてデビューした彼女たちは、デビュー当時からずっとその冠を外したいと考えてきた。AKB48の成功があったからこそ自分たちがいる、という意識は常に持ち続けながら、その中で乃木坂46が何をしたかを残したいという意識を、多くのメンバーが持っている。
なかでも生駒は、その思いがとても強い。
【AKB48がやってきたことと同じことをやって超えるっていうのはつまらないじゃないですか。そうじゃなくて、新しいことをして超えないと、いつまで経っても越えられないと思っているので。せっかく「乃木坂46ってすごいね」と言っていただけるようになった今だから、乃木坂46が何かでインパクトを残さないと、アイドルの頂点はAKB48だなっていう認識のまま変わらないんです
―今でもそう思っているんですね
思います。AKB48が新しいことに挑戦してきて、そうすることで基盤ができた。その上に乃木坂46が立たせてもらっているのは理解しているんですけど、乃木坂46だけで新しいことをしないと、インパクトが残せないんですよ。そういうところの開拓をしないといけないんじゃないかなって】「BRODY 2017年2月号」
グループ単体の人気、というような狭い考え方ではなく、後から振り返った時の乃木坂46の歴史的な立ち位置まで視野に入れている生駒。そのために何をしなければならないのかを日々模索しているだろうが、限界も感じている。
【3期生は与えてほしいってよりは、乃木坂46をぶっ壊して新しい乃木坂46を作ってほしいですね。今の乃木坂46をどうしてもぶっ壊したいんだけど、私達一期生にはもう乃木坂46は壊せないんですよ。なぜなら私たちが今の乃木坂46を作ったから】「BRODY 2017年6月号」
作り上げた者には壊せない、というジレンマを、彼女はずっと感じているようだ。「乃木坂46はこうあるべき」という部分を大事にしながら、同時にそれを壊すべきだとも感じている。そういう見方をしているからこそ、同じ坂道グループである欅坂46に対しても、こんな捉え方をするのだ。
【（欅坂46に対して）単純に悔しいという気持ちもありますよ。乃木坂46が作ってきたレールもあるわけだから。いい曲を歌って、いいMVを撮って、個人PVだってやっている。純粋に悔しいけど、そんな気持ちも飲み込んで、一緒にやろうよっていう感覚です】「BRODY 2017年2月号」
【欅坂46は「危機感」です。普通に頑張ってるつもりでは、どんどんぬるくなっていくのが人間なので、そこに「ヤバいぞ！あの曲は衝撃を与えてるぞ！」っていうのを、乃木坂46にくれたかな】「BRODY 2017年6月号」
常に周囲との相対的な距離感で乃木坂46というグループを捉え、自分たちに足りないものや目指すべき方向を見定めようとする生駒に、立ち止まっている暇などない。
【前まではアイドルを辞めたら、芸能界を辞めると思ってたんですけど、でも辞めたら私は何も残らないんですよ】「BRODY 2016年10月号」
そう語っていた彼女は、乃木坂46の外側でどう生き残っていくのかを日々模索しているようだ。そんな中で最近、こんな発言があった。
【―グループの外の世界でどう生き残っていくかは、最近の生駒さんがずっと考えていることですよね。
そうです。でもね…そうやって外で頑張ればいいやって思っていたけど…このインタビューの場を借りて伝えたいことがあるんです。これ、まだどのインタビューでも言っていないんですよね（笑）
―いきなりそんなこと言われると、緊張しますね…。なんですか？
もう一度センターにいかなきゃなって思うんです。
―おぉ～。最近の生駒さんって「私は他のメンバーを支える役目でいい」とか「もうセンターにこだわりはない」ということを色々なインタビューで話していましたよね。どんな心境の変化ですか？
確かにそう思っていたんです。今まではファンの方に「もう一度センターになってほしい」って言われても、「そうやって言葉をかけてくださるのはありがたいけど、無理だろうな」って思ってしまって、逆に申し訳ない気持ちになっていたんです。（中略）本当に尊敬できる方、それこそこんなに素敵な方とお仕事しているってことだけで、大きな力になるぐらいの方たちに支えられたり、勇気づけられたりするようになってから、センターに対して遠慮しなくていいんだ、自分もセンターを目指して良いんだってことに気づいたんです。】「BRODY 2017年6月号」
インタビューアーと同じく、この発言には僕も驚かされた。かつて彼女は、【自分の中ではセンターをやり切った感があって。「乃木坂の中で私は何をすればいいんだろう？」って思ってしまったんです。だから、次は、乃木坂でどんな新しいものを見つけられるのか？が自分の中のテーマになってくると思います】「BRODY 2015年12月号」という発言もしていた。「センター」というものに対する苦しさや、出し切った感みたいなものを常日頃から言い続けていたので、センターというものに対しての意識があることが意外だったのだ。
とはいえ、改めて彼女の発言を振り返ってみると、分かるような気もするのだ。
生駒は、センターを担っていた時期のことを、こんな風に語っている。
【―逆に『ぐるぐるカーテン』から『君の名は希望』のセンター期間は辞めたいとか逃げ出したいとかは思っていなかったんですか？
思いませんでした。無我夢中だったので。
―「毎日、辞めたいと思っていました」みたいな答えが返ってくるかと思っていたので、少し意外です。
そんなことも考えられないくらい無我夢中だった。あの頃は無我の境地にいました。何も知らない状態だったからできたんだと思います】「BRODY 2017年6月号」
無我夢中だった、ということは、思考が入り込む余地はなかったということなのだろうと思う。自分がどう振る舞うべきか、センターとして何が出来るかということを突き詰めることなしに、脊髄反射のような形でセンターを乗り切ったという感覚なのではないか。そのこと自体に後悔はないだろうが、しかしその後活動を続けていく中で、もう一度、センターという役割について真剣に考えながらやってみたい、という気持ちが沸き上がってきたのではないかと想像する。
【―先ほど生駒さんは今の乃木坂46は衝撃を与えることが大事って言っていましたけど、自分がセンターをやることで、その衝撃を世の中に与えられる自信ってあります？
もし、一回でもチャンスを貰えるのであれば、そのチャンスを逃さない自信が今はあります。だから一回でいいからセンターをやらせてほしい。今までは「前にいてごめんなさい」って気持ちがあったんだけど、今はやらなきゃって思うんですよ。今の乃木坂46なら絶対に、大きな衝撃を与えることができるはずだから。このままじゃ悔しいんですよ】「BRODY 2017年6月号」
自分のためにセンターをやりたいという話ではない。乃木坂46のあり方に常に危機感を抱いている生駒里奈が、今の乃木坂46という立ち位置で、これまで獲得してきた武器を使って、最大限に考えながらセンターを担った時に与えることが出来るインパクトについて、彼女は強いイメージを持てているのだろう。そのイメージを試してみたい、ということなのだ。
確かにそれは、見てみたいと思う。彼女のイメージが、どこまで乃木坂46を引き上げられるのか。とても楽しみである。
生駒里奈ほど、乃木坂46というグループについて考えているメンバーはいないな、と。
そういう意味で僕は生駒里奈を、乃木坂46の背骨であり原動力であると感じている。
生駒里奈はいつでも、乃木坂46というグループを俯瞰で捉えている。
【たぶん、それはちょっと前のアイドルの流行りですよね。グループの主人公を決めて、そのコたちが変化していく姿を見せながら、ファンの応援とともに一緒に成長していく、というのがちょっと前までのスタイルだった気がする。でも、それとは違う新しいことをしてみようと思って、『ガルル』からは新しいグループアイドルの在り方を作ってみたんじゃないかなって思いますけどね】「BRODY Vol.4」
乃木坂46を運営していく人間は当然別にいるのだが、生駒は、そういう人たちの意図を考えながら、自分なりにアイドルグループの中での乃木坂46の立ち位置を捉えていく。
【そうですね。乃木坂46って早い段階からクリエイティブなことに取り組んできたと思うんです。個人PVを作ったり、シングルのMVもかなりこだわって作ったりしてきて。そのひとつひとつの方向性が最近の世の中的な流行りに通じるなと思っていて。そういう映画やアニメが流行っているじゃないですか。そういう作品の中にあるファンタジー要素って、乃木坂46がやってきたこととマッチするなと思うんですよね。そういう作品の素材に乃木坂46のメンバーがなったら、面白いものができるんじゃないかな】「BRODY 2017年2月号」
乃木坂46がしてきたことを振り返りながら、それが世の中的にどういう意味を持つのかを考える。
【乃木坂の制作物は、私たちの自然体の姿というか、作ったかわいさじゃなくて、持っている素材を良く見せようという考えが強いんじゃないかと思います。自分自身が作品になるという意識ですよね。だから、みんな自分のルックスや体型を過剰に意識しているんです】「MdN 2015年4月号」
【それと、AKB48さんは歌詞の内容に合った振りが入ってくるけど、乃木坂46の場合、歌詞の内容に振りを合わせてこない時もあって。そこは個々の表情やしぐさで表現しているんです。例えば「制服のマネキン」で見せるような「少女な切なさ」を表現できるのは、乃木坂の強みなんじゃないかと思ってます】「MdN 2015年4月号」
「乃木坂46らしさ」の源泉がどこにあるのかを、日々の活動の中から抽出し、それを言語化することでより他のグループとの差別化要因にしようとする。
生駒里奈はこんな風に、いつだって乃木坂46全体を大きな枠組みの中で捉えようとする。
もちろん、他のメンバーも乃木坂46というグループについては考えていると思う。インタビューで多くのメンバーが、「個人が外で仕事をし、乃木坂46を広めることで、結果として乃木坂46全体が強くなるのが良い」という発言をする。自分という個人がどう乃木坂46と関わり、貢献していけるのかという視点は誰もが持っている。自分が乃木坂46の中でどんな役割を担うべきかも皆考えているし、乃木坂46をより成長させていくためにどうしていくべきなのかという考えも持っているだろう。
しかし、生駒の視点は、他のメンバーとは少し違うように感じられる。
乃木坂46を野球チームに例えると、多くのメンバーは選手としてチームのことを考えているというイメージだ。しかし生駒だけは、野村克也や古田敦也のような選手兼監督としてチームのことを考えているという印象がある。自身もプレーヤーでありながら、同時にチーム全体を監督する立場としての視点も持っている。一人だけ、グループの捉え方が違うように感じられる。
何故彼女はそういう視点を持つに至ったのか。それは間違いなく、彼女がデビューから5回連続でセンターを経験したことと関係があるだろう。その経験が彼女を「考える人」に変えたのだ。
乙一という小説家がいる。彼は、高校時代に手に入れたパソコンの練習のために小説を書き、その時に書いた「夏と花火と私の死体」という作品で小説家デビューする。死んだ少女視点で物語が進んでいくという斬新なスタイルに、「天才現る！」と大絶賛を浴びてのデビューだった。
しかし乙一はその状況に危機感を抱いた。乙一自身の感覚では、なんとなく書いてみたものが作品になっただけであり、自分の中に作品を書く方法論などが何もないことが恐ろしかったのだと言う。そこで彼は、小説家としてデビューした後で、「どうやって小説を書くか」を考え始めた。やがて彼は、ハリウッドの脚本理論を採り入れて小説を書くようになる。
同じようなことが、生駒に起こったのだろう、と僕は考えている。
【表題作の振り付けをする時に、立ち位置がそこだと言われた感じでスタートしたんです。そんなふうに始まったので、自分がセンターだってなかなか思えない部分もありました】「別冊カドカワ 乃木坂46 Vol.1」
猫背で自信なさげのままオーディションを受けた彼女は、自分でも理由がわからないままセンターに選ばれた。当時の生駒に運営側が何を見たのか、僕には知る由もないが、
【センターに立ってうれしいと思いたくなかったし、思えなかったもん。あまりにも、合っていないみたいな意見ばかり聞かされたから】「悲しみの忘れ方 パンフレット」
というように、「何故生駒里奈がセンターなのか」という不満みたいなものは、乃木坂46のデビュー以来ずっとくすぶり続けていたようだ。
【―センターに立ったことで一番苦しかったことは？
自分はそこに当てはまる人じゃないのに、まわりの期待値が高すぎて。ファンの方たちにもAKB48さんでセンターに対する固定観念ができていたから、これから作り上げていくグループに対して完成品を見るような目で見られて、すごく苦しかったんです】「BRODY Vol.4」
生駒は、センターという重圧に苦しんだ。元々、【家族と友だち以外、必要最低限の言葉しか発さずに生きてきたから。人前でしゃべったことなんかないのに、しゃべったら泣くに決まってるじゃん！って（笑）】「BRODY Vol.4」というぐらい、人前に立つのが苦手な人間だ。そんな彼女が、AKB48の公式ライバルとして華々しくデビューした、期待感満載のアイドルグループのセンターという役割に対して、どう感じていたのかは理解できるだろう。アイドルグループのセンターとはこうあるべきだ、という理想が彼女の中にあったとしても、それを実現するための力が自分にはない、という苦しさもあっただろうし、成長する姿ではなく、完成品であって欲しいという期待をされているように感じられたことも辛かったことだろう。
【正直、センターは苦しかったし、イヤでした。だから、“ホッとした”“スッキリした”っていう気持ちが大きかったです。それまでの自分に対して「なんでうまくできないんだ！」っていう悔しさはあったけど、“センターじゃなくなった悔しさ”みたいなのはなかったんですよね。】「乃木坂46物語」
そんな苦しさから逃れるために、生駒は考え続けるしかなかったのだろう。
【私の時はみんなが最初だったし、「誰にも相談できなかった」っていう思いが、今でもあるんですよ。今はみんなが分かってくれてるから弱音も吐けるようになったけど、当時は全然言えなかったので。】「BRODY 2016年10月号」
当然だが、乃木坂46がデビューした時、メンバーは誰もが素人同然だった。ポテンシャルや個性は様々に違っていただろうが、それらはまだ表に出ず、横並び一線の状態だった。その中で生駒だけが、「センター」という形で飛び抜けた。自分で望んだわけでも、選んだわけでもない立ち位置だ。「センター」は、苦しかった。しかし、どう苦しいのかを理解してくれるだろう人は、メンバーの中にはいなかった。当然だ。「センター」を経験した者など誰もいなかったのだから。それに、そもそも乃木坂46というグループがどういう存在であるのかという指針もまだはっきり決まっていなかったことだろう。進むべき方向が分かれば、まだ頑張れるかもしれない。しかし生駒には、そんな指針さえないまま、「センター」という重圧だけが与えられたのだ。
誰も頼ることが出来なかった。だからこそ、自分の思考によって、なんとか踏みとどまるしかなかった。
その経験が、生駒里奈という「考える」アイドルを作り上げたのだろうと思う。
そんな彼女は、「生駒里奈」という存在をどう捉えているのか。
【そうですね。全部ポジティブに考えちゃうと「このままでいいや」って思っちゃうから。だから技術面については、永遠にネガティブに考えないとプラスにしていくことができないんだなって、あらためて思いました】「乃木坂46物語」
【得意なことを得意だと考えるのはいいと思いますが、私は絶対に、自分に自信を持ち過ぎないようにしています。満足しちゃったら、成長がストップしてしまうと思っているので、私はしたくない。
気分が落ち込むこともありますが、そこから早く浮上したいとも思わない。落ち込んだままでいいんです。自信を持ちたくないから。そこがちょっと変なんです（笑）。でも、そういうふうにやっているほうが、楽なので】「アイドルspecial2015」
ネガティブなメンバーが多い乃木坂46の中でも、とりわけネガティブと言えるだろう。学生時代いじめられていたと「悲しみの忘れ方」の中で吐露していたし、様々な発言からも後ろ向きな姿勢を感じることが出来る。今はともかく、デビューしたての頃は、アイドルグループのセンターとしてネガティブな発言はすべきではない、という発想はきっとあっただろうから、自分のそういう部分を押さえつけなければならない、という意識は当然持っていただろう。そのことも生駒を追い詰めたに違いない。
しかし彼女は、自分のネガティブさを思考によってプラスに変えている。自信を「持てない」のではなく「持たない」と意識することで、常に挑み続ける姿勢を維持出来ているのだ。生駒は乃木坂46の背骨だと思うが、同時に原動力でもあると感じられるのは、こういうネガティブを裏返しにした闘う姿勢にあるのだと思う。
また、乃木坂46の中の生駒里奈としては、こんな捉え方をしている。
【うん、普通。周りにはカワイイ子が多いし、歌が上手い子が多いし、演技が出来る、才能があるっていう子が多い中で私がいるから、ある意味目立つなって。普通だから。普通な意見をパーンって言えるし、ビッグな人を引き立てさせることもできる。普通なことが逆に珍しいことなのかなって思います】「BRODY 2016年10月号」
多くのメンバーが、乃木坂46の中でどんな役割を担うべきか悩んでいる中、生駒は自身の「普通さ」をプラスに捉える。個性を追い求めなければならない、という方向に進みがちな中、敢えて「普通さ」を押し出していけるのは、彼女の俯瞰して見る力に依るところが大きいだろう。乃木坂46全体を見渡した時、「普通さ」を表に出せるメンバーが薄いことに気づいたのではないだろうか。
また、彼女の俯瞰力は、生駒にしか出来ない役割を担う意識をももたらす。
【（堀未央奈がセンターに選ばれたことについて）あれは…乃木坂46の歴史の中で、衝撃の強さでいったら、一番だったと思います。でも、そのなかで未央奈が一番つらかったんです。先輩の目も冷たく感じたろうし、同期の目も怖かっただろうし。乃木坂46に入ってきて、いきなり未体験でセンターに立ったのは、私と未央奈しかいないんです。だから「全力で支えるから大丈夫だよ」って言いました。自分は絶対に味方でいようって】「乃木坂46物語」
生駒は常に、乃木坂46の中で足りない役割を補おうと意識している。秋元真夏にも同じ雰囲気を感じるが、しかしやはり生駒とは経験値が違う。生駒が辿ってきた道のりでしか経験できなかったことが山ほどあり、そういう歴史を背景にしてしか担うことの出来ない役割がある。そういう役割に自覚的でいる、ということが、彼女が乃木坂46の中で唯一無二の存在である理由なのだと思う。
そんな生駒も、乃木坂46の活動を続けていく中で変化してきた。
かつて彼女は、こんな風に語っていた。
【でも根っこはきっと誰よりも頑固。中学生のときは校則を1つも破ったことがないほど、ルールを守る意志は固いです。私なりの「乃木坂46はこうあるべき」という部分はすごく大事にしていて、それにのっとって一生懸命やっている。だけど、場合によっては変に目立っちゃったりするし、そういう真面目さって伝わりにくかったり誤解されやすいのかなって】「アイドルspecial2016」
誰よりも「考える」ことで乃木坂46を牽引してきた彼女には、乃木坂46の枠組みに対して確固たるものを持っている。生駒のような存在が明確なイメージを持ち、それをメンバー全体で共有していくことで生まれる一体感や力強さが、乃木坂46の躍進のベースになっている部分はきっとあるだろう。
とはいえ、そんな風に貫くべきと感じるものを譲らないという意識だけではうまくいかなくなったのだろう。最近では、こんな発言をしている。
【正義を貫くのは難しいです。でも、貫かない自分も嫌だし、考え方はずっとこっちの方が正しいんだっていうのは変えないけど、「YES」とは言わずに周りに合わせることも覚えました。ダメなものはダメ、良いものは良いの二択だけで生きていけたらそりゃ楽ですけど、それはできないから】「BRODY 2017年6月号」
【昔は「正しいと思ったことを、そのまま私はやるんだ！」って、ストレートに出していたけど、今はそれだけじゃダメだってことに気づいて。良いことでも悪いことでも一回考えてから表に出すようにしています】「BRODY 2017年6月号」
そういう変化をもたらしたものが何だったのか、それは分からないが、「考える」ことで道を切り拓いて来た彼女にとっては必然的なことだったのだろう。【たしかに中身は変わってないと思います。考え方が変わっただけで、根っ子は何も変わっていない。捉えたものをどうやって出すかの出し方だけを変えた感じですね】「BRODY 2017年6月号」と語っている通り、芯の部分が変化したわけではない。自分自身のことだけ考えていれば、こんな風に思考を変える必要はきっとなかっただろう。乃木坂46のために、生駒里奈はどうあるべきか。それに合わせて、柔軟に思考を変化させていくのだ。
そんな生駒は、常に「乃木坂46」に対して危機感を抱いている。名実ともにトップアイドルになったと多くの人が感じているだろう今でさえ、である。
【それにAKB48がいたから今の大人数グループが世の中に受け入れられているというのは、今後なにがあっても揺るがないし、そういう意味ではAKB48は永遠だなと思うんです】「BRODY 2017年6月号」
【このままだと「この時代はAKB48の時代だったね」で終わるので。そこに乃木坂46の名前もあったら良いなぁってことです。】「BRODY 2017年6月号」
「AKB48の公式ライバル」としてデビューした彼女たちは、デビュー当時からずっとその冠を外したいと考えてきた。AKB48の成功があったからこそ自分たちがいる、という意識は常に持ち続けながら、その中で乃木坂46が何をしたかを残したいという意識を、多くのメンバーが持っている。
なかでも生駒は、その思いがとても強い。
【AKB48がやってきたことと同じことをやって超えるっていうのはつまらないじゃないですか。そうじゃなくて、新しいことをして超えないと、いつまで経っても越えられないと思っているので。せっかく「乃木坂46ってすごいね」と言っていただけるようになった今だから、乃木坂46が何かでインパクトを残さないと、アイドルの頂点はAKB48だなっていう認識のまま変わらないんです
―今でもそう思っているんですね
思います。AKB48が新しいことに挑戦してきて、そうすることで基盤ができた。その上に乃木坂46が立たせてもらっているのは理解しているんですけど、乃木坂46だけで新しいことをしないと、インパクトが残せないんですよ。そういうところの開拓をしないといけないんじゃないかなって】「BRODY 2017年2月号」
グループ単体の人気、というような狭い考え方ではなく、後から振り返った時の乃木坂46の歴史的な立ち位置まで視野に入れている生駒。そのために何をしなければならないのかを日々模索しているだろうが、限界も感じている。
【3期生は与えてほしいってよりは、乃木坂46をぶっ壊して新しい乃木坂46を作ってほしいですね。今の乃木坂46をどうしてもぶっ壊したいんだけど、私達一期生にはもう乃木坂46は壊せないんですよ。なぜなら私たちが今の乃木坂46を作ったから】「BRODY 2017年6月号」
作り上げた者には壊せない、というジレンマを、彼女はずっと感じているようだ。「乃木坂46はこうあるべき」という部分を大事にしながら、同時にそれを壊すべきだとも感じている。そういう見方をしているからこそ、同じ坂道グループである欅坂46に対しても、こんな捉え方をするのだ。
【（欅坂46に対して）単純に悔しいという気持ちもありますよ。乃木坂46が作ってきたレールもあるわけだから。いい曲を歌って、いいMVを撮って、個人PVだってやっている。純粋に悔しいけど、そんな気持ちも飲み込んで、一緒にやろうよっていう感覚です】「BRODY 2017年2月号」
【欅坂46は「危機感」です。普通に頑張ってるつもりでは、どんどんぬるくなっていくのが人間なので、そこに「ヤバいぞ！あの曲は衝撃を与えてるぞ！」っていうのを、乃木坂46にくれたかな】「BRODY 2017年6月号」
常に周囲との相対的な距離感で乃木坂46というグループを捉え、自分たちに足りないものや目指すべき方向を見定めようとする生駒に、立ち止まっている暇などない。
【前まではアイドルを辞めたら、芸能界を辞めると思ってたんですけど、でも辞めたら私は何も残らないんですよ】「BRODY 2016年10月号」
そう語っていた彼女は、乃木坂46の外側でどう生き残っていくのかを日々模索しているようだ。そんな中で最近、こんな発言があった。
【―グループの外の世界でどう生き残っていくかは、最近の生駒さんがずっと考えていることですよね。
そうです。でもね…そうやって外で頑張ればいいやって思っていたけど…このインタビューの場を借りて伝えたいことがあるんです。これ、まだどのインタビューでも言っていないんですよね（笑）
―いきなりそんなこと言われると、緊張しますね…。なんですか？
もう一度センターにいかなきゃなって思うんです。
―おぉ～。最近の生駒さんって「私は他のメンバーを支える役目でいい」とか「もうセンターにこだわりはない」ということを色々なインタビューで話していましたよね。どんな心境の変化ですか？
確かにそう思っていたんです。今まではファンの方に「もう一度センターになってほしい」って言われても、「そうやって言葉をかけてくださるのはありがたいけど、無理だろうな」って思ってしまって、逆に申し訳ない気持ちになっていたんです。（中略）本当に尊敬できる方、それこそこんなに素敵な方とお仕事しているってことだけで、大きな力になるぐらいの方たちに支えられたり、勇気づけられたりするようになってから、センターに対して遠慮しなくていいんだ、自分もセンターを目指して良いんだってことに気づいたんです。】「BRODY 2017年6月号」
インタビューアーと同じく、この発言には僕も驚かされた。かつて彼女は、【自分の中ではセンターをやり切った感があって。「乃木坂の中で私は何をすればいいんだろう？」って思ってしまったんです。だから、次は、乃木坂でどんな新しいものを見つけられるのか？が自分の中のテーマになってくると思います】「BRODY 2015年12月号」という発言もしていた。「センター」というものに対する苦しさや、出し切った感みたいなものを常日頃から言い続けていたので、センターというものに対しての意識があることが意外だったのだ。
とはいえ、改めて彼女の発言を振り返ってみると、分かるような気もするのだ。
生駒は、センターを担っていた時期のことを、こんな風に語っている。
【―逆に『ぐるぐるカーテン』から『君の名は希望』のセンター期間は辞めたいとか逃げ出したいとかは思っていなかったんですか？
思いませんでした。無我夢中だったので。
―「毎日、辞めたいと思っていました」みたいな答えが返ってくるかと思っていたので、少し意外です。
そんなことも考えられないくらい無我夢中だった。あの頃は無我の境地にいました。何も知らない状態だったからできたんだと思います】「BRODY 2017年6月号」
無我夢中だった、ということは、思考が入り込む余地はなかったということなのだろうと思う。自分がどう振る舞うべきか、センターとして何が出来るかということを突き詰めることなしに、脊髄反射のような形でセンターを乗り切ったという感覚なのではないか。そのこと自体に後悔はないだろうが、しかしその後活動を続けていく中で、もう一度、センターという役割について真剣に考えながらやってみたい、という気持ちが沸き上がってきたのではないかと想像する。
【―先ほど生駒さんは今の乃木坂46は衝撃を与えることが大事って言っていましたけど、自分がセンターをやることで、その衝撃を世の中に与えられる自信ってあります？
もし、一回でもチャンスを貰えるのであれば、そのチャンスを逃さない自信が今はあります。だから一回でいいからセンターをやらせてほしい。今までは「前にいてごめんなさい」って気持ちがあったんだけど、今はやらなきゃって思うんですよ。今の乃木坂46なら絶対に、大きな衝撃を与えることができるはずだから。このままじゃ悔しいんですよ】「BRODY 2017年6月号」
自分のためにセンターをやりたいという話ではない。乃木坂46のあり方に常に危機感を抱いている生駒里奈が、今の乃木坂46という立ち位置で、これまで獲得してきた武器を使って、最大限に考えながらセンターを担った時に与えることが出来るインパクトについて、彼女は強いイメージを持てているのだろう。そのイメージを試してみたい、ということなのだ。
確かにそれは、見てみたいと思う。彼女のイメージが、どこまで乃木坂46を引き上げられるのか。とても楽しみである。
「哭声／コクソン」を観に行ってきました
この映画の感想を、どう書いたらいいのか、僕にはイマイチ分からない。
あまりにも分からなくて、こんなことは普段しないのだけど、感想を書く前に、他の人がこの映画について書いた感想をいくつか見てみた。
それを読んで、僕が今感じているモヤモヤは、そう感じられて正しいモヤモヤなのだ、ということだけは理解した。
映画を見ながらずっと、「なんだこれは」「どうなるんだ」と思っていた。物凄く惹き込まれる映画だった。それだけは間違いない。一瞬も見逃してはいけないような気分になった映画は、久しぶりだ。画面に釘付けになったし、これから何が起こるんだという不穏な空気がずーっと続いていて、目が話せなかった。
ただ、物語は、全然理解できなかった。そこをどう評価するかが、この映画の捉え方の難しさだ。
僕は、出来るだけ物事を合理的に考えたい、と思ってしまう。科学が好きで、霊魂や呪いと言った存在を、基本的には信じていない。もちろん、物語に対してそんな厳しいことを言うつもりはない。SFだって好きだし、突拍子もないことが起こる物語も好きだ。
ただ、この映画は、映画全編で漂う不穏な雰囲気と合わせて、「この物語はどう着地するんだ」という関心で観客を引っ張っていると僕は感じる。少なくとも、僕にとってはそうだった。僕は、どうしても合理的な展開を望むので、この物語が何か合理的な結末を迎えて欲しい、という期待をずっと持ってしまっていた。霊魂や呪いと言ったような非科学的なものを持ち出さなくても、この物語をきちんと捉えきれる、そういう期待を持ってずっと見てしまった。
とはいえ、この映画は、そのように見る映画ではなかったようだ。少なくとも、いくつかのレビューを読んだ限りでは、そう判断できる。この映画は、合理的な解釈を求めるのではなく、非科学的なものを受け入れながら捉えるべきなのだ、と。合理的な解決を望んだ僕のスタンスが、この映画に対する落胆に繋がっている、ということは言える。
もちろん、非科学的な解釈を受け入れた方が、この映画の捉え方の幅は一気に広がる。その方が、全体としては面白いと言えるだろう。しかし、この映画では、はっきりとそれを打ち出さない。合理的な解決もあり得ると、最後の最後まで信じてもいいような、そういう雰囲気も醸し出しているのだ。
解釈の余地が広い、という意味で非常に面白いと思うし、他者のレビューで読んだ、「現実とは何かを揺さぶるような映画」という捉え方も非常に面白いと思う。すべてをはっきりとは描かないからこそ、可能な捉え方は非常に広くなる。映画を見ながら、合理的な解決を無意識的に捨てることが出来るかどうか。この映画を楽しめるかどうかは、その点に掛かっているように思う。僕は、この映画の不穏な雰囲気に呑み込まれ圧倒されながらも、合理的な解決の可能性を捨てきることが出来なかった。その点が、少し残念ではあった。
内容に入ろうと思います。
韓国のある村で、殺人事件が頻発している。犯人はいずれも身内で、その場で逮捕される。しかし、錯乱状態に陥っていたり、虚脱した状態だったりと、不可解な姿で発見される。この事件の捜査を担当するジョング巡査部長は、ある日本人の噂を耳にする。山を越えたところにたった一人で暮らしている男で、その男が来てから村で殺人事件が起こるようになったと言う。ジョングは仲間を連れ、その日本人の家に向かうが、男が何者なのか分からないままだ。
ジョングにはヒョジンという一人娘がいる。とても可愛がっているが、ある時からおかしな言動を見せるようになる。身体には、赤い湿疹。これは、村で頻発している殺人事件の犯人にも起こっている症状だ。病院に連れていくが、原因は分からない。
様々なことが起こり、ジョングは一連の事件が謎の日本人の仕業であると確信を深めていく。同時に、ヒョジンの状態がさらに悪化し、高名な祈祷師を呼ぶことになったのだが…。
というような話です。
正直、こんな内容紹介は無意味であって、この映画の凄さは、先程も触れたように、映画全編で放たれる不穏な雰囲気だ。ほんの少し先の展開すら、まったく想像がつかないような物語だ。ジョングの周辺で不可思議なことが頻発していく。ジョングを始め周囲の人間は、誰の何を信じればいいのかまるで分からない状態に陥っていく。謎の日本人も、祈祷師も、そしてある事件を目撃したと語る女も、この物語にどう関係しているのか、全然分からない。最後の最後まで、彼らが何者であるのかはっきり分からないまま物語は閉じる。解釈は、見た人が考えてくれ、という終わらせ方だ。
ストーリーはともかくとして、映画に引き込む力は本当に凄いと思った。冒頭でも書いたが、スクリーンから片時も目が離せないような雰囲気を放っていた。様々な思惑が絡み合っているはずなのだけど、誰が中心で、どの方向に誰のどんな思惑が放たれているのか、まるで分からない。一応、ジョングを主人公とした物語なのだが、ジョングは状況の進展と共にどんどん錯乱し、平静を失っていく。ジョングの、「何を信じたらいいのか分からない」という葛藤に、観客自身も同化していくような、そんな体験をした。
映画全体の不穏さは、雨や血や散乱した部屋など、常にじめっとした雰囲気の中で物語が進行していくという部分もあるが、役者の演技が醸し出す分も間違いなくあると思った。祈祷師も謎の女も、何者か分からないというような不穏さを出していたが、やはり日本人としては、謎の日本人役で登場した國村隼の演技が印象的だ。ほとんどセリフはないのだが、佇まいだけで醸し出す何かがある。森の中を走り回ったり、滝行をしたりと、かなり身体を張った演技を見せている。演技については詳しくないが、彼らの演技力がこの映画の不穏さをさらに倍化させていることは間違いないだろう。
正直、僕がもっと物語をうまく捉えられる人間であれば、面白い解釈を打ち出せたかもしれない。僕にはそういう才能はないと分かっているので、この映画をうまく捉えきれなかったが、解釈の幅が非常に広い作品なので、自分ならどう捉えるのかという見方をしても面白いだろう。繰り返すが、引き込む力は圧倒的な映画だ。
「哭声／コクソン」を観に行ってきました
あまりにも分からなくて、こんなことは普段しないのだけど、感想を書く前に、他の人がこの映画について書いた感想をいくつか見てみた。
それを読んで、僕が今感じているモヤモヤは、そう感じられて正しいモヤモヤなのだ、ということだけは理解した。
映画を見ながらずっと、「なんだこれは」「どうなるんだ」と思っていた。物凄く惹き込まれる映画だった。それだけは間違いない。一瞬も見逃してはいけないような気分になった映画は、久しぶりだ。画面に釘付けになったし、これから何が起こるんだという不穏な空気がずーっと続いていて、目が話せなかった。
ただ、物語は、全然理解できなかった。そこをどう評価するかが、この映画の捉え方の難しさだ。
僕は、出来るだけ物事を合理的に考えたい、と思ってしまう。科学が好きで、霊魂や呪いと言った存在を、基本的には信じていない。もちろん、物語に対してそんな厳しいことを言うつもりはない。SFだって好きだし、突拍子もないことが起こる物語も好きだ。
ただ、この映画は、映画全編で漂う不穏な雰囲気と合わせて、「この物語はどう着地するんだ」という関心で観客を引っ張っていると僕は感じる。少なくとも、僕にとってはそうだった。僕は、どうしても合理的な展開を望むので、この物語が何か合理的な結末を迎えて欲しい、という期待をずっと持ってしまっていた。霊魂や呪いと言ったような非科学的なものを持ち出さなくても、この物語をきちんと捉えきれる、そういう期待を持ってずっと見てしまった。
とはいえ、この映画は、そのように見る映画ではなかったようだ。少なくとも、いくつかのレビューを読んだ限りでは、そう判断できる。この映画は、合理的な解釈を求めるのではなく、非科学的なものを受け入れながら捉えるべきなのだ、と。合理的な解決を望んだ僕のスタンスが、この映画に対する落胆に繋がっている、ということは言える。
もちろん、非科学的な解釈を受け入れた方が、この映画の捉え方の幅は一気に広がる。その方が、全体としては面白いと言えるだろう。しかし、この映画では、はっきりとそれを打ち出さない。合理的な解決もあり得ると、最後の最後まで信じてもいいような、そういう雰囲気も醸し出しているのだ。
解釈の余地が広い、という意味で非常に面白いと思うし、他者のレビューで読んだ、「現実とは何かを揺さぶるような映画」という捉え方も非常に面白いと思う。すべてをはっきりとは描かないからこそ、可能な捉え方は非常に広くなる。映画を見ながら、合理的な解決を無意識的に捨てることが出来るかどうか。この映画を楽しめるかどうかは、その点に掛かっているように思う。僕は、この映画の不穏な雰囲気に呑み込まれ圧倒されながらも、合理的な解決の可能性を捨てきることが出来なかった。その点が、少し残念ではあった。
内容に入ろうと思います。
韓国のある村で、殺人事件が頻発している。犯人はいずれも身内で、その場で逮捕される。しかし、錯乱状態に陥っていたり、虚脱した状態だったりと、不可解な姿で発見される。この事件の捜査を担当するジョング巡査部長は、ある日本人の噂を耳にする。山を越えたところにたった一人で暮らしている男で、その男が来てから村で殺人事件が起こるようになったと言う。ジョングは仲間を連れ、その日本人の家に向かうが、男が何者なのか分からないままだ。
ジョングにはヒョジンという一人娘がいる。とても可愛がっているが、ある時からおかしな言動を見せるようになる。身体には、赤い湿疹。これは、村で頻発している殺人事件の犯人にも起こっている症状だ。病院に連れていくが、原因は分からない。
様々なことが起こり、ジョングは一連の事件が謎の日本人の仕業であると確信を深めていく。同時に、ヒョジンの状態がさらに悪化し、高名な祈祷師を呼ぶことになったのだが…。
というような話です。
正直、こんな内容紹介は無意味であって、この映画の凄さは、先程も触れたように、映画全編で放たれる不穏な雰囲気だ。ほんの少し先の展開すら、まったく想像がつかないような物語だ。ジョングの周辺で不可思議なことが頻発していく。ジョングを始め周囲の人間は、誰の何を信じればいいのかまるで分からない状態に陥っていく。謎の日本人も、祈祷師も、そしてある事件を目撃したと語る女も、この物語にどう関係しているのか、全然分からない。最後の最後まで、彼らが何者であるのかはっきり分からないまま物語は閉じる。解釈は、見た人が考えてくれ、という終わらせ方だ。
ストーリーはともかくとして、映画に引き込む力は本当に凄いと思った。冒頭でも書いたが、スクリーンから片時も目が離せないような雰囲気を放っていた。様々な思惑が絡み合っているはずなのだけど、誰が中心で、どの方向に誰のどんな思惑が放たれているのか、まるで分からない。一応、ジョングを主人公とした物語なのだが、ジョングは状況の進展と共にどんどん錯乱し、平静を失っていく。ジョングの、「何を信じたらいいのか分からない」という葛藤に、観客自身も同化していくような、そんな体験をした。
映画全体の不穏さは、雨や血や散乱した部屋など、常にじめっとした雰囲気の中で物語が進行していくという部分もあるが、役者の演技が醸し出す分も間違いなくあると思った。祈祷師も謎の女も、何者か分からないというような不穏さを出していたが、やはり日本人としては、謎の日本人役で登場した國村隼の演技が印象的だ。ほとんどセリフはないのだが、佇まいだけで醸し出す何かがある。森の中を走り回ったり、滝行をしたりと、かなり身体を張った演技を見せている。演技については詳しくないが、彼らの演技力がこの映画の不穏さをさらに倍化させていることは間違いないだろう。
正直、僕がもっと物語をうまく捉えられる人間であれば、面白い解釈を打ち出せたかもしれない。僕にはそういう才能はないと分かっているので、この映画をうまく捉えきれなかったが、解釈の幅が非常に広い作品なので、自分ならどう捉えるのかという見方をしても面白いだろう。繰り返すが、引き込む力は圧倒的な映画だ。
「哭声／コクソン」を観に行ってきました
チェインドッグ（櫛木理宇）
思考停止は、楽だ。
考えなくていい、というのは、容易だ。
万物は、楽な方向へと流れていく。物理法則もそう規定するし、人の気持ちもそういう風になっている。
だからこそ、それに抵抗する意志を持たなければならないと思うのだ。
考えない人間を操作することは、たぶん簡単だろう。
操作されていることに気づきもしないまま、相手の望む行動を取ってしまうだろう。
そうなってしまえば、ただの容れ物でしかなくなる。
そうはなりたくないものだ。
通常であれば、考えない状態で生きていても、酷くマズイことにはならないだろう。
近くに、シリアルキラーでもいない限り…。
内容に入ろうと思います。
筧井雅也は、かつては神童と呼ばれるほど一目置かれる存在だったが、今ではFランクの私立大学に通う落ちこぼれだ。しかし、昔の感覚を捨てきることが出来ず、周囲の人間を見下しながら、大学生活に馴染むことなく日々一人で行動している。
そんな雅也の元に、一通の封書が届いた。榛村大和、42歳。24件以上の殺人容疑で逮捕されたのが5年前。結局警察が立件できたのは9件。16歳から23歳までの男女を監禁し、拷問して殺すという残忍な手口だ。
雅也は、拘置所にいる大和を訪ねた。俳優と言われても信じるくらいの美男子であり、かつて雅也がよく通っていたパン屋の主人でもある。
アクリル板を挟んで向かい合った二人。雅也に対して大和は、予想もしていなかったことを口にする。
「9件の内、最後の1件だけは冤罪だ。それを証明してくれないか？」
大和は、9件目が無実だと証明されても、自分が死刑になるという事実は理解している。しかし、やってもいない罪を被せられるのは不本意なのだ、と語る。葛藤の末、雅也はこの調査をやってみることにした。
大和の担当弁護士の協力もあって、大和の過去に関わる人への聞き取り調査は比較的スムーズに行うことが出来た。様々な人間に話を聞いた。その度に、大和の印象が変転する。大和に悪い印象を抱けない者もいれば、大和をこき下ろす者もいる。悲惨な生い立ちを背景に持つ大和について、母親や養母との関係、少年刑務所に入れられた経緯、ボランティア活動での様子など、雅也は様々な情報を仕入れていく。
しかしその過程で、雅也が予想もしなかった繋がりが見つかり…。
というような話です。
全体的には、嫌いではない、という感じの作品でした。物語の設定は実に魅力的に、この物語がどう着地するのかという関心で読まされましたが、途中から、むむむ…という感じになってきました。想定した通りに物語が進んでいかないこと自体は良いことなのですが、その新たな方向性が、ちょっとしっくり来なかったなぁ、という感じです。
榛村大和の造型は、実に魅力的です。もちろん僕は、シリアルキラーにお目にかかったことはないのだけど、こういう人物はどこかにいてもおかしくないと思えるような強さを感じました。彼は拘置所の内側から出ることは出来ないわけですけど、手出しの出来ないその内側から、言葉だけを使って雅也を動かしていく。また、雅也が掘り出していく過去の大和も、もちろん悪いことをしているし、許容出来る話ではないのだけど、しかし物語であるからこそ安心して大和の悪事を受け入れることが出来るし、様々な経験を持つ大和がどのように形成されていったのか、という流れもなかなか興味深かった。
酷い境遇で生まれたからって人殺しになっていいのか、と口にする人物がいて、それは確かにその通り、正論だなと思うわけです。しかし、やはりその境遇がなければ何か違ったのではないか、という思いも拭うことは難しい。悪影響は連鎖し、なかなかそれを止めることも難しい。そういう現実を、うまく切り取っていると感じました。
雅也の造型もなかなか面白い。今の自分を受け入れる事ができずに、他人を見下してしまう。自分はもっと出来るはずという思いと、結局この程度の人間だったのかという諦念がまぜこぜになって、日常が穏やかにならない。大和の調査を始めることで、雅也は大きく変わっていくのだけど、しかしその変わっていく過程もちょっと普通ではない。とはいえ、雅也が変化していく過程に全然違和感を覚えなかったか、と聞かれると、ちょっと返答に困るが。
大和と雅也のやり取りが、大和を中心と人間関係を掘り返すことになり、やがてそれは雅也の予期せぬ蓋まで開けることになる。その辺りの展開はなかなか面白いと思うのだけど、どうしても、物語の閉じ方がぼやっとしている感じがして、ちょっとなぁ、と思ってしまう。
全体的な雰囲気は結構好きなのだけど、どことなく煮え切らない感じがある。冒頭でバーンと提示した謎と、物語を包み込む設定が非常に魅力的だったので、もう少しわかりやすい着地点に行き着く物語の方が良かったのではないか、と思う。
櫛木理宇「チェインドッグ」
考えなくていい、というのは、容易だ。
万物は、楽な方向へと流れていく。物理法則もそう規定するし、人の気持ちもそういう風になっている。
だからこそ、それに抵抗する意志を持たなければならないと思うのだ。
考えない人間を操作することは、たぶん簡単だろう。
操作されていることに気づきもしないまま、相手の望む行動を取ってしまうだろう。
そうなってしまえば、ただの容れ物でしかなくなる。
そうはなりたくないものだ。
通常であれば、考えない状態で生きていても、酷くマズイことにはならないだろう。
近くに、シリアルキラーでもいない限り…。
内容に入ろうと思います。
筧井雅也は、かつては神童と呼ばれるほど一目置かれる存在だったが、今ではFランクの私立大学に通う落ちこぼれだ。しかし、昔の感覚を捨てきることが出来ず、周囲の人間を見下しながら、大学生活に馴染むことなく日々一人で行動している。
そんな雅也の元に、一通の封書が届いた。榛村大和、42歳。24件以上の殺人容疑で逮捕されたのが5年前。結局警察が立件できたのは9件。16歳から23歳までの男女を監禁し、拷問して殺すという残忍な手口だ。
雅也は、拘置所にいる大和を訪ねた。俳優と言われても信じるくらいの美男子であり、かつて雅也がよく通っていたパン屋の主人でもある。
アクリル板を挟んで向かい合った二人。雅也に対して大和は、予想もしていなかったことを口にする。
「9件の内、最後の1件だけは冤罪だ。それを証明してくれないか？」
大和は、9件目が無実だと証明されても、自分が死刑になるという事実は理解している。しかし、やってもいない罪を被せられるのは不本意なのだ、と語る。葛藤の末、雅也はこの調査をやってみることにした。
大和の担当弁護士の協力もあって、大和の過去に関わる人への聞き取り調査は比較的スムーズに行うことが出来た。様々な人間に話を聞いた。その度に、大和の印象が変転する。大和に悪い印象を抱けない者もいれば、大和をこき下ろす者もいる。悲惨な生い立ちを背景に持つ大和について、母親や養母との関係、少年刑務所に入れられた経緯、ボランティア活動での様子など、雅也は様々な情報を仕入れていく。
しかしその過程で、雅也が予想もしなかった繋がりが見つかり…。
というような話です。
全体的には、嫌いではない、という感じの作品でした。物語の設定は実に魅力的に、この物語がどう着地するのかという関心で読まされましたが、途中から、むむむ…という感じになってきました。想定した通りに物語が進んでいかないこと自体は良いことなのですが、その新たな方向性が、ちょっとしっくり来なかったなぁ、という感じです。
榛村大和の造型は、実に魅力的です。もちろん僕は、シリアルキラーにお目にかかったことはないのだけど、こういう人物はどこかにいてもおかしくないと思えるような強さを感じました。彼は拘置所の内側から出ることは出来ないわけですけど、手出しの出来ないその内側から、言葉だけを使って雅也を動かしていく。また、雅也が掘り出していく過去の大和も、もちろん悪いことをしているし、許容出来る話ではないのだけど、しかし物語であるからこそ安心して大和の悪事を受け入れることが出来るし、様々な経験を持つ大和がどのように形成されていったのか、という流れもなかなか興味深かった。
酷い境遇で生まれたからって人殺しになっていいのか、と口にする人物がいて、それは確かにその通り、正論だなと思うわけです。しかし、やはりその境遇がなければ何か違ったのではないか、という思いも拭うことは難しい。悪影響は連鎖し、なかなかそれを止めることも難しい。そういう現実を、うまく切り取っていると感じました。
雅也の造型もなかなか面白い。今の自分を受け入れる事ができずに、他人を見下してしまう。自分はもっと出来るはずという思いと、結局この程度の人間だったのかという諦念がまぜこぜになって、日常が穏やかにならない。大和の調査を始めることで、雅也は大きく変わっていくのだけど、しかしその変わっていく過程もちょっと普通ではない。とはいえ、雅也が変化していく過程に全然違和感を覚えなかったか、と聞かれると、ちょっと返答に困るが。
大和と雅也のやり取りが、大和を中心と人間関係を掘り返すことになり、やがてそれは雅也の予期せぬ蓋まで開けることになる。その辺りの展開はなかなか面白いと思うのだけど、どうしても、物語の閉じ方がぼやっとしている感じがして、ちょっとなぁ、と思ってしまう。
全体的な雰囲気は結構好きなのだけど、どことなく煮え切らない感じがある。冒頭でバーンと提示した謎と、物語を包み込む設定が非常に魅力的だったので、もう少しわかりやすい着地点に行き着く物語の方が良かったのではないか、と思う。
櫛木理宇「チェインドッグ」
「人生フルーツ」を観に行ってきました
良い人生だ。
そして、カッコイイ。
僕たちは、どうしても問うてしまう。
「何故？」と。
「何故？」と問い、その問いに答え続けることで、人間は進化してきたはずだし、また様々な知見を蓄積することにもなった。
とはいえ、時々、正しくない「何故？」もあるのだろう、と感じることがある。
大前提となる事柄に対しての「何故？」だ。
数学には、「ユークリッド幾何学」と呼ばれる分野がある。僕たちが学校で習う算数や数学は、基本的にこの「ユークリッド幾何学」に基づいている。これは、5つの基本的な「公理」と呼ばれるものを大前提としている。例えば、「直線の両端は無限に延長できる」「ある点と長さが与えられた時、その点を中心とし長さを半径とする円を描くことができる」などだ。誰もが、まあ当たり前だよね、と思うことだろう。「ユークリッド幾何学」は、そういう当たり前な5つの公理から成り立っている。これらの公理に対して「何故？」と問うことは、概ね正しくないと言えるだろう。
生きることも、同じようなものなのかもしれない、と思う。
何故生きるのか？と問うことで、哲学などの学問分野で様々な進展や発見があったはずだ。だから、そういう問いかけは決して無駄なものではない。とはいえ、実際に現実を生きる僕らにとっては、「何故？」と問うことはあまり意味をもたないのかもしれないと、この映画を見て思った。僕たちは、生きている理由を求めて、働いたりお金を使ったり何かを信じたりする。しかし、そういうものが何もなくても、「ただ生きる」ということに意味を見出すことが出来る。彼らの生活からは、そんなことを感じさせられる。
先程の「ユークリッド幾何学」の話には、続きがある。5つの公理の中には、「平行線公準」と呼ばれるものがある。「平行な2直線は交わらない」というものだ。これも、誰もが当たり前だと思うだろう。しかしある数学者が、この「平行線公準」を公理に含めない新しい幾何学を生みだした。それは「非ユークリッド幾何学」と呼ばれている。どれほど当たり前に思えるものでも、「何故？」と問うことの大事さを感じさせる話だろう。
「何故？」という問いに、決して囚われすぎてはいけない。問う対象が大前提に近いものであればあるほど、そこに答えを見出すことは難しくなる。しかし、「何故？」を完全に忘れてしまえば、見失ってしまうものも多い。
『自分でやれることを見つけて、時間は掛かるけれども自分でやると、何か見えてくるものがあるから』
この夫婦は、「生きること」についてではなく、「どう生きるか」について「何故？」を問いかけ続けた。答えを追い求めるための問いではなく、自分たちがどう行動すべきかを考えるための問いだ。その積み重ねが、彼らの生活を作り上げたと言っていいだろう。
だから、僕には彼らの生き方が、カッコよく見えるのだ。
内容に入ろうと思います。
愛知県春日井市に、「高蔵寺ニュータウン」と呼ばれる一角がある。このマスタープランに関わったのが、この映画の主人公である津端修一だ。映画の撮影時、90歳。87歳の妻・英子さんと一緒に、高蔵寺ニュータウン内に買った300坪の土地に住んでいる。広大な敷地には、雑木林があり、果樹があり、畑がある。二人は日々、農作業や庭仕事をして、自宅で採れた野菜を使って料理やお菓子作りなどをする。作れるものは自分たちで作る、出来ることは自分たちで出来るだけやる。そうやって、子どもを送り出した後も二人で生活してきた。
90歳にして修一はマウンテンバイクに乗り、梯子で屋根に上る。英子も、忙しく立ち振舞いながら夫のサポートをし、また農作業をする。毎日身体を動かしながらやることがあり、それでも時間に追われるわけでもなく、やりがいと穏やかさを両立させながら、お互いを思いやる生活を続けてきた。
修一が高蔵寺ニュータウンの設計に携わったのは弱冠30歳の頃。既に東京で18の団地の設計に携わってきた。高蔵寺ニュータウンの計画の発端は、伊勢湾台風にあった。5mの高潮が平地を襲い、5000人もの人命が奪われた。伊勢湾台風は、「人間はどこに住んだらいいのか」という根本的な問いかけをもたらすものだった。高蔵寺ニュータウンの計画は、高地移転に挑んだ究極のプロジェクトだったのだ。
修一は、山の尾根筋に住宅を建て、ここにこんな山があったのだという名残を残す設計を作り上げた。しかし時代は経済優先。8万戸もの住宅を作らねばならぬ大規模な計画へと変転し、結局修一のプラン通りに作られることはなかった。
その後修一は、高蔵寺ニュータウン内に300坪の土地を買い、ある挑戦を始める。
『平らになった土地に、もう一度里山を復活させるにはどうしたらいいか。新しい緑のストックを作りながら、一人ひとりでも、里山の一部を復活できるという実験だった』
自身の計画を否定された修一は、都市計画や建築の世界から距離を置き、高蔵寺ニュータウン内でのその実験に力を注いだ。その挑戦が、今に至る彼らの人生そのものだ。
『私がお父さんに反対することはない。やりたいことは何でもやって、って感じで』
『私が自由に喋れるようになったのは、結婚してから。あの人にやりたいことを言うと、「それは良いことだからやりなさい」なんて言われて。それからかな、自由に何でも言えるようになったのは』
給料が4万円の時代に70万円のヨットを買いたいと言われても、どうやって家計を回そうかしらと考えて反対しない妻。結婚した時からお金がなく、200年続く造り酒屋の娘だった英子さんが質屋に通う日々だったというが、それでも二人は幸せそうだ。
台湾で、二人の本の出版記念イベントが行われた。その際のインタビューの中で、修一はこう語っていた。
『彼女は僕にとって最高のガールフレンドです』
良い夫婦だ。
特に何が起こるわけでもない、日常の風景をベースにした映画である。しかし、特に飽きることもなく最後まで見続けることができた。二人の生活が、細部に渡って興味深いのだ。
そこには、僕なりの偏見が関係しているのだと思う。僕の中には、お年寄りになればなるほど頭が固くなって融通が利かなくなるという勝手な印象がある。それまで自分が抱え続けてきた価値観にしがみつき、それを手放さないというようなイメージがある。しかし、この老夫婦からは、そんな感じが微塵も見られなかった。若い頃から、信念を持って自分たちの生活を構築してきたからだろう。それを継続的にやり続けてきたからこそ、彼らの生活は魅力的なものになっている。変化が大きくないように思えるのに、飽きることのない生活に見える。凄く不思議だ。
また、やっぱり、自分で何かを作ることが出来る人や環境というのは羨ましいと感じる。農作物もそうだが、修一は建築を仕事にしていただけあって、工作も得意だ。孫のために作った三階建てのドールハウスは圧巻だった。自分で作れるものが多ければ多いほど、生活の自由度が増すような印象がある。大学時代、演劇の小道具を作っていたことがあったので、映画を見ながら、またああいうことをやりたいと思ってしまった。
映画を見ながら、森博嗣を連想した。作家の森博嗣も、かつては建築を専門にする大学教授であったし、今は大学を辞め、広大な敷地を持つ家の庭に線路を引いて鉄道を走らせたりしている。森博嗣はきっと、自宅にカメラを入れることはないだろうが（笑）、修一と近い雰囲気を感じた。
こんな風に年老いたいものだ、と感じさせられる作品だった。
「人生フルーツ」を観に行ってきました
そして、カッコイイ。
僕たちは、どうしても問うてしまう。
「何故？」と。
「何故？」と問い、その問いに答え続けることで、人間は進化してきたはずだし、また様々な知見を蓄積することにもなった。
とはいえ、時々、正しくない「何故？」もあるのだろう、と感じることがある。
大前提となる事柄に対しての「何故？」だ。
数学には、「ユークリッド幾何学」と呼ばれる分野がある。僕たちが学校で習う算数や数学は、基本的にこの「ユークリッド幾何学」に基づいている。これは、5つの基本的な「公理」と呼ばれるものを大前提としている。例えば、「直線の両端は無限に延長できる」「ある点と長さが与えられた時、その点を中心とし長さを半径とする円を描くことができる」などだ。誰もが、まあ当たり前だよね、と思うことだろう。「ユークリッド幾何学」は、そういう当たり前な5つの公理から成り立っている。これらの公理に対して「何故？」と問うことは、概ね正しくないと言えるだろう。
生きることも、同じようなものなのかもしれない、と思う。
何故生きるのか？と問うことで、哲学などの学問分野で様々な進展や発見があったはずだ。だから、そういう問いかけは決して無駄なものではない。とはいえ、実際に現実を生きる僕らにとっては、「何故？」と問うことはあまり意味をもたないのかもしれないと、この映画を見て思った。僕たちは、生きている理由を求めて、働いたりお金を使ったり何かを信じたりする。しかし、そういうものが何もなくても、「ただ生きる」ということに意味を見出すことが出来る。彼らの生活からは、そんなことを感じさせられる。
先程の「ユークリッド幾何学」の話には、続きがある。5つの公理の中には、「平行線公準」と呼ばれるものがある。「平行な2直線は交わらない」というものだ。これも、誰もが当たり前だと思うだろう。しかしある数学者が、この「平行線公準」を公理に含めない新しい幾何学を生みだした。それは「非ユークリッド幾何学」と呼ばれている。どれほど当たり前に思えるものでも、「何故？」と問うことの大事さを感じさせる話だろう。
「何故？」という問いに、決して囚われすぎてはいけない。問う対象が大前提に近いものであればあるほど、そこに答えを見出すことは難しくなる。しかし、「何故？」を完全に忘れてしまえば、見失ってしまうものも多い。
『自分でやれることを見つけて、時間は掛かるけれども自分でやると、何か見えてくるものがあるから』
この夫婦は、「生きること」についてではなく、「どう生きるか」について「何故？」を問いかけ続けた。答えを追い求めるための問いではなく、自分たちがどう行動すべきかを考えるための問いだ。その積み重ねが、彼らの生活を作り上げたと言っていいだろう。
だから、僕には彼らの生き方が、カッコよく見えるのだ。
内容に入ろうと思います。
愛知県春日井市に、「高蔵寺ニュータウン」と呼ばれる一角がある。このマスタープランに関わったのが、この映画の主人公である津端修一だ。映画の撮影時、90歳。87歳の妻・英子さんと一緒に、高蔵寺ニュータウン内に買った300坪の土地に住んでいる。広大な敷地には、雑木林があり、果樹があり、畑がある。二人は日々、農作業や庭仕事をして、自宅で採れた野菜を使って料理やお菓子作りなどをする。作れるものは自分たちで作る、出来ることは自分たちで出来るだけやる。そうやって、子どもを送り出した後も二人で生活してきた。
90歳にして修一はマウンテンバイクに乗り、梯子で屋根に上る。英子も、忙しく立ち振舞いながら夫のサポートをし、また農作業をする。毎日身体を動かしながらやることがあり、それでも時間に追われるわけでもなく、やりがいと穏やかさを両立させながら、お互いを思いやる生活を続けてきた。
修一が高蔵寺ニュータウンの設計に携わったのは弱冠30歳の頃。既に東京で18の団地の設計に携わってきた。高蔵寺ニュータウンの計画の発端は、伊勢湾台風にあった。5mの高潮が平地を襲い、5000人もの人命が奪われた。伊勢湾台風は、「人間はどこに住んだらいいのか」という根本的な問いかけをもたらすものだった。高蔵寺ニュータウンの計画は、高地移転に挑んだ究極のプロジェクトだったのだ。
修一は、山の尾根筋に住宅を建て、ここにこんな山があったのだという名残を残す設計を作り上げた。しかし時代は経済優先。8万戸もの住宅を作らねばならぬ大規模な計画へと変転し、結局修一のプラン通りに作られることはなかった。
その後修一は、高蔵寺ニュータウン内に300坪の土地を買い、ある挑戦を始める。
『平らになった土地に、もう一度里山を復活させるにはどうしたらいいか。新しい緑のストックを作りながら、一人ひとりでも、里山の一部を復活できるという実験だった』
自身の計画を否定された修一は、都市計画や建築の世界から距離を置き、高蔵寺ニュータウン内でのその実験に力を注いだ。その挑戦が、今に至る彼らの人生そのものだ。
『私がお父さんに反対することはない。やりたいことは何でもやって、って感じで』
『私が自由に喋れるようになったのは、結婚してから。あの人にやりたいことを言うと、「それは良いことだからやりなさい」なんて言われて。それからかな、自由に何でも言えるようになったのは』
給料が4万円の時代に70万円のヨットを買いたいと言われても、どうやって家計を回そうかしらと考えて反対しない妻。結婚した時からお金がなく、200年続く造り酒屋の娘だった英子さんが質屋に通う日々だったというが、それでも二人は幸せそうだ。
台湾で、二人の本の出版記念イベントが行われた。その際のインタビューの中で、修一はこう語っていた。
『彼女は僕にとって最高のガールフレンドです』
良い夫婦だ。
特に何が起こるわけでもない、日常の風景をベースにした映画である。しかし、特に飽きることもなく最後まで見続けることができた。二人の生活が、細部に渡って興味深いのだ。
そこには、僕なりの偏見が関係しているのだと思う。僕の中には、お年寄りになればなるほど頭が固くなって融通が利かなくなるという勝手な印象がある。それまで自分が抱え続けてきた価値観にしがみつき、それを手放さないというようなイメージがある。しかし、この老夫婦からは、そんな感じが微塵も見られなかった。若い頃から、信念を持って自分たちの生活を構築してきたからだろう。それを継続的にやり続けてきたからこそ、彼らの生活は魅力的なものになっている。変化が大きくないように思えるのに、飽きることのない生活に見える。凄く不思議だ。
また、やっぱり、自分で何かを作ることが出来る人や環境というのは羨ましいと感じる。農作物もそうだが、修一は建築を仕事にしていただけあって、工作も得意だ。孫のために作った三階建てのドールハウスは圧巻だった。自分で作れるものが多ければ多いほど、生活の自由度が増すような印象がある。大学時代、演劇の小道具を作っていたことがあったので、映画を見ながら、またああいうことをやりたいと思ってしまった。
映画を見ながら、森博嗣を連想した。作家の森博嗣も、かつては建築を専門にする大学教授であったし、今は大学を辞め、広大な敷地を持つ家の庭に線路を引いて鉄道を走らせたりしている。森博嗣はきっと、自宅にカメラを入れることはないだろうが（笑）、修一と近い雰囲気を感じた。
こんな風に年老いたいものだ、と感じさせられる作品だった。
「人生フルーツ」を観に行ってきました
AI経営で会社は甦る（冨山和彦）
メチャクチャ面白い作品だった。けどこの作品、タイトルが実によろしくない。
この「AI経営で会社は甦る」というタイトルは、ぱっと見ると経営者向けの本にしか見えないだろう。いや、実際に確かにそういう側面もある。どんな風に会社の舵取りをしていくべきかという有益な助言を得ることが出来るだろう。
しかし、ただそれだけの本ではない。本書は、AI技術が世界中を激変させる世の中で、会社だけではなく、個人はどう生き残っていくべきなのか、ということについてもかなり触れている作品だ。
冒頭にはこうある。
『今回のブームにおいては、企業が、経営者が、個人が、まずはその表層的な減少に惑わされずに変化の本質をとらえ、生き残っていくために、そして願わくはそれが産業的、経済的に生み出す色々な意味での「稼ぐ力」を獲得していくために、何が問われているのか。それを提示することが本書の目的である』
そう、本書で最も重要な点は、「AIが社会構造をどう変化させるのか」という点だ。これは、いわゆる未来予測ではない。未来予測というのは、科学的な知見に基づいて技術がどう発展していくのかを予測するものだと思うが、本書は、その土台を「経営」という観点に置いている。技術がどう発展するかよりは、その技術が経済的にどんな利益をもたらすのか、そしてその可能性を企業はどう掴んでいくべきなのか、という点について徹底的に考えることで、「経営」をベースにした未来の社会のあり方を予測する作品だ。そしてその上で、その予測通りの世界がやってきた時、個人はどんな風に生きていくべきなのか、という提言までするのだ。こう書くと、タイトルがちょっと合っていないということが伝わるだろうか。
本書を読んで連想した本が二冊ある。一つは、倉本圭造「21世紀の薩長同盟を結べ」、もう一冊は落合陽一「これからの世界をつくる仲間たちへ」だ。どちらの本も、それまでの価値観が通用しなくなった世の中で、生き方の選択や世代などによって大きな分断がある人たちの間をどう融和させていくか、ということが書かれている本だ。本書もまた、そういう性格を持つ本だ。AIという、それまでの常識を一変させるテクノロジーが登場し、しかしそれまでの価値観にしがみつきたい人もいる。そういう両者の間をどう取り持ち、お互いに良い結果をもたらしていくのか。その答えが本書には描かれていると思う。
本書には非常に面白い話がたくさん出てくるのだが、僕が面白いと感じた5つのキーワードで本書の中身を説明したいと思う。
その5つを挙げてみると、
「C（カジュアル）の世界からS（シリアス）の世界へ」
「差別化要因をどう捉えるか」
「AI開発において日本が優位な理由」
「スマイルカーブ」
「G（グローバル）の世界とL（ローカル）の世界」
となる。
順番に行こう。
まず「C（カジュアル）の世界からS（シリアス）の世界へ」だ。これは、AIに限らない「デジタル革命」全般の話になるのだが、これまでCの世界で閉じていたものがSの世界に滲み出していくことで何が起こるのか、という話だ。
これまでのデジタル革命は、基本的にすべてがネット上で完結していた。ゲームでもSNSでも検索でもなんでもそうだ。これを「Cの世界」と呼ぶ。
『他方、個別ビジネスの単位で考えると、（Cの世界では）限界費用がゼロということは、参入障壁が低いことを意味する。参入が容易ということは、経済学が教える通り、競争激化によって価格はほとんど限界費用付近まで下がっていくので、サービスは実質的に無料化しやすい』
概ねこれまでのデジタル革命で起こってきたことを考えれば納得してもらえるだろう。
またCの世界ではこんなことも起こりうる。
『基本アルゴリズムは数式の世界なので、たった一人の天才が世界を一変させてしまうことがある』
グーグルのラリー・ペイジとセルゲイ・ブリン、フェイスブックのマーク・ザッカーバーグのような天才が世界を変えたという物語が可能だったのは、それがバーチャルな世界で完結していたからだ。
しかし、Sの世界ではそうはいかない。Sの世界というのは、例えば自動運転であったり遠隔操作による手術だったりする。AIの技術がSの世界に滲み出るということは、人の命を左右することになる、ということだ。
『しかし、デジタル技術が本当にリアルに滲み出してくると、物理的な不可に対する耐久性が最大のチャレンジになってくる』
そしてこの現実があるからこそ、今起こっているAI革命においては、リアルのモノづくりにおける蓄積がある企業にこそ価値が生まれうるのだ、と著者は主張する。
例えば、自動運転技術はグーグルがかなり開発をしているが、著者の見立てでは、グーグルによる自動運転は恐らくうまく行かないだろう、と考えている。ソフトの部分を作る力がいくらあっても、ハードを作るノウハウがない。しかもAI革命というのは、大量の情報をディープラーニングで処理して学習させる過程が必要になるので、それには大量の入力情報が必要になる。自動車メーカーではないグーグルには、その情報を手に入れる方法がないのだ。これまでは、脳みそだけ作れば勝てていた勝負だったが、今始まっているのは、脳みそだけではなく手足も作り、さらに脳と手足をミスなく連動させなくてはならないという勝負なのだ。そういう意味で、日本の電機メーカーが軒並みやられていってそれまでのデジタル革命とは意味合いが大きく違うという。この指摘は、なるほどなと感じさせられた。
しかし、モノづくりのノウハウがあるだけでは、やはりこの競争に勝つことは難しい。では何が必要かといえば、次の「差別化要因をどう捉えるか」である。
『AIは今ブームになっているから、AI自体が差別化要因になると思い込んでいる人が多いが、実は、そんなことはあまりなくて、本当の競争領域は、もとから持っているハードウェアのアナログなノウハウな部分であることが多い』
AIを開発することで勝負に勝てるわけではない、ということだ。何故なら、AI革命において最も重要な問いは、「AIを使って何をするか、どう稼ぐか」というものだ。AIを開発しておしまい、などということはありえないわけだ。だったら、道具であるAIは誰かが開発したものを拝借すればいい、という発想になる。
また、トップクラスのAI研究者は、非常に流動性が高いマーケットになるので、特定企業に囲い込むのが難しい、というより実際的な問題がある。特定企業にそういう天才を囲い込むことが出来れば、その技術はその企業の独占として使えるかもしれないが、なかなかそうはいかない。だからこそ、特定企業に囲い込むことが出来ないAIの部分は差別化要因にはならないのだ。
『AI技術そのものの世界で、米国や欧州の企業や研究機関に遅れを取っていることを悲観視する声を聞くが、AI研究は優れた個人が国境や企業の壁を越えてコラボするスタイルになっていて、その基盤となっている人材の流動性は高い。また、アルゴリズムを軸とした要素技術体系もオープンソースになっていく流れを考えると、こうした開発成果は、特定の企業がクローズドに囲い込むことは難しくなるし、それを半導体チップのような世界に閉じ込めても、おそらくインテルのCPUと同じく、一般に外販される可能性が高い。さらにはアルゴリズムの数式自体も公開されて、どの企業でもアクセスできるようになり、まったくもって競争領域ではなくなってしまう可能性さえ高い。
（中略）
現時点での出遅れ感は、経営論的にはまったくもって致命的ではないのだ』
しかし、日本企業は、こういう現状が苦手であるようだ。なんでも自社で開発しなければならないと思ってしまうのだという（しかもそれが出来る技術力がある）。だから、日本企業は「捨てる」ことをしなければならない。
『そうなると、今、日本企業に問われているのは、割り切れるかどうか、（捨てるべきものを）捨てられるかどうか、そう、日本企業が伝統的にもっとも苦手としてきた「捨てる」経営ができるかどうかなのである。
よそから持ってくれば済むものは、自社開発をやめて外部から調達すると割り切れるかどうか。買収したり、ライセンスを買ってきたり、人材を引き抜いたり、そうした技術を取り込むやり方は様々だ』
日本や日本企業が、今起こっているAI革命の中で真に成果を出していくためにしなければならないことについては本書で様々に触れられている。苦手な部分と得意な部分をうまく住み分けて、日本が得意とする部分にきちんと注力すれば、AI革命の波に乗れる可能性は高い、と主張する。
さらにその上で著者は、「AI開発において日本が優位な理由」も挙げている。
『もう一つ大きいのは、少子高齢化という問題と、日本が結果的に移民政策に消極的なことが重なり、ローカル経済圏（サービス産業を中心とする労働集約的な地域密着型産業群）が人手不足に陥っているからだ』
ここが欧米とは大きく違う点だ。トランプが大統領になり、国内に雇用を増やす、というようなことを日々言っているが、何故そう主張する必要があるかと言えば、アメリカでは移民などにより雇用が足りない状態だからだ。だから、そんな状況の中で、さらに雇用を奪いかねないAI技術は、技術開発の段階では障害がなくても、社会実装段階でつまづく可能性が高いという。
しかし日本では、人手が圧倒的に足りていない。農業や介護などの分野で人手が足りていない現状は多くの人が認識しているだろう。そういう状況だからこそ、AIによって労働の生産性を上げるという発想が、欧米諸国に比べれば圧倒的に受け入れやすい状況にあるのだ。
また、こんな要素もある。
『（日本ではドラえもんや鉄腕アトムが人気なのに対して）欧米では心のあるロボット研究をするのは、宗教的なタブーに触れるおそれもあり、映画などでもヒューマノイド（ヒト型ロボット）というのは、まずは気持ち悪いものとして登場する。映画『ターミネーター』などはその典型だ。だから日本以外でヒト型ロボット開発にここまで熱心な国はあまりないし、AI開発においても、日本の人工知能学者の多くは人間の脳の真理に迫ることに血道を上げがちである』
実はこの文章は、「そういうことを日本の研究者はやってしまうリスクがあるよね」という警鐘を鳴らす一文ではあるのだが、見方を変えれば、AIの開発において社会的な嫌悪感が実に低いとも考えられるし、うまくやればそれは日本のアドバンテージになることだろう。
『それもあって、日本では誰に遠慮することもなく、AIやIoTやロボティクスのテクノロジーをガンガン入れて、ガンガン生産性を上げていける土壌ができつつある。ローカル経済圏から政治的な突き上げを食らっている欧米先進国では考えられない状況で、ほとんど唯一の存在ではないか。発展途上国では人を使ったほうが安いし、新興国でもまだ自動化に対するニーズはそこまで高くない。世界で唯一、日本だけが国の総意としてAIやIoTに積極的にチャレンジできる。だから、チャンスなのだ』
さて、そんな風に、惨敗続きだったこれまでのデジタル革命における日本企業が、これからは主導権を握ることが出来る可能性があると本書は指摘する。しかし、その際にきちんと押さえておかなければならないのが「スマイルカーブ」だ。
『スマイルカーブとは、ある製品のバリューチェーン全体を見たときに、川上（企画・設計・部品）と川下（販売・メンテナンス）側の利幅が厚くなる一方、真ん中の製造工程（組み立て）はほとんど利幅が取れなくなる現象を指す』
AI革命はモジュラー化（交換可能な部品でシステム全体を構成すること）の流れを呼び込むので、結果的に組立自体は誰でも出来るようになる。そこが差別化要因にならないので、利幅がどんどんと減っていく。だからこそ、川上か川下のどちらかを押さえなければならない、ということだ。本書の中では、重機メーカーのコマツの名前がよく登場するが、コマツは川上も川下もどちらもきちんと押さえ、真ん中の部分はあまり手を出さないというスタイルを早くから確立したようで、著者は非常に高く評価している。
さて、そんな風にして、AI革命は企業の経営のあり方を大きく変えていく。では、それが個人の生活をどう変えていくのか。ここで重要なキーワードになるのが「G（グローバル）の世界とL（ローカル）の世界」だ。
『自分の生き方のゴールをどこに設定するのかがすごく大事になってきた。業種や職種による違いもあるが、もう一つ大きな軸として、グローバルなゴールを目指すのか、ローカルな世界の中に生きがいを見出すのか。自分なりに考えて決める必要がある。
ローカルな世界で生きていくと決めてしまえば、高いお金を払ってベルリッツに通う必要はなくなる』
本書の中で僕が最も重要な指摘だと感じるのはこの部分だ。AI革命によって、実はローカルな世界が強くなっていく可能性がある、と著者は指摘する。それは、先程のスマイルカーブの話からもイメージ出来るかもしれない。川上側にいるのが、世の中の一部の超天才が占めるグローバルな世界、そして川下側にいるのがローカルな世界で生きる多くの一般人。AI革命によって、川下側にある無数の中小企業の重要性が増していくという。
『ここ数十年、「グローバル化」がキーワードになってから、この国の教育や人材育成は、「グローバル人材」になれないと生き残れない、あるいは二流の人生しか送れないかのような強迫観念に追い立てられてきた感がある。私もかつては同じような思い込みに取りつかれている部分があった。
しかし、産業再生機構時代に地域のバス会社、物流会社、旅館、スーパーマーケットなど、ローカルな経済圏で活動している企業の再生やそこに生きる人々と深いかかわりをもつようになって、この強迫観念に大きな疑問を持つようになった。ローカルな世界にはローカルな価値観があり、ローカルな一流があり、生きがいや幸福がある。どの国に行っても、いわゆるグローバル化が進展しても、生身の人間は地域に住み、日常の生活基盤はローカルな経済社会圏である。そして、前にも触れたように、先進国ほどローカル型の産業、企業で働いている人はむしろどんどん増えている』
こんな風にも指摘している。
『それぞれの地域でリアルな問題を抱えている産業群にいけば、自分が役に立っている実感を持つことができるだろう。逆に、メガバンクのような巨大組織で働いていて、自分が世の中の役に立っている感を持つのは困難だ』
AI革命は、様々な不安や憶測（20年後には仕事の大半がなくなる、など）が渦巻くが、「経営」という観点からAI革命を捉えた時に、現実的にどんなことが起こりうるのか、について指摘する本書は、AIによって激変するだろう未来をどう生きていくのか、という問いに対して意味のある答えをもたらしてくれる作品だと思う。タイトルのせいで、本書を読むべき人のところまできちんと届かない感じになっているような気がするのがもったいないが、本書は経営者だけではなく、未来を生きるすべての人が読むべき作品だと思う。
冨山和彦「AI経営で会社は甦る」
この「AI経営で会社は甦る」というタイトルは、ぱっと見ると経営者向けの本にしか見えないだろう。いや、実際に確かにそういう側面もある。どんな風に会社の舵取りをしていくべきかという有益な助言を得ることが出来るだろう。
しかし、ただそれだけの本ではない。本書は、AI技術が世界中を激変させる世の中で、会社だけではなく、個人はどう生き残っていくべきなのか、ということについてもかなり触れている作品だ。
冒頭にはこうある。
『今回のブームにおいては、企業が、経営者が、個人が、まずはその表層的な減少に惑わされずに変化の本質をとらえ、生き残っていくために、そして願わくはそれが産業的、経済的に生み出す色々な意味での「稼ぐ力」を獲得していくために、何が問われているのか。それを提示することが本書の目的である』
そう、本書で最も重要な点は、「AIが社会構造をどう変化させるのか」という点だ。これは、いわゆる未来予測ではない。未来予測というのは、科学的な知見に基づいて技術がどう発展していくのかを予測するものだと思うが、本書は、その土台を「経営」という観点に置いている。技術がどう発展するかよりは、その技術が経済的にどんな利益をもたらすのか、そしてその可能性を企業はどう掴んでいくべきなのか、という点について徹底的に考えることで、「経営」をベースにした未来の社会のあり方を予測する作品だ。そしてその上で、その予測通りの世界がやってきた時、個人はどんな風に生きていくべきなのか、という提言までするのだ。こう書くと、タイトルがちょっと合っていないということが伝わるだろうか。
本書を読んで連想した本が二冊ある。一つは、倉本圭造「21世紀の薩長同盟を結べ」、もう一冊は落合陽一「これからの世界をつくる仲間たちへ」だ。どちらの本も、それまでの価値観が通用しなくなった世の中で、生き方の選択や世代などによって大きな分断がある人たちの間をどう融和させていくか、ということが書かれている本だ。本書もまた、そういう性格を持つ本だ。AIという、それまでの常識を一変させるテクノロジーが登場し、しかしそれまでの価値観にしがみつきたい人もいる。そういう両者の間をどう取り持ち、お互いに良い結果をもたらしていくのか。その答えが本書には描かれていると思う。
本書には非常に面白い話がたくさん出てくるのだが、僕が面白いと感じた5つのキーワードで本書の中身を説明したいと思う。
その5つを挙げてみると、
「C（カジュアル）の世界からS（シリアス）の世界へ」
「差別化要因をどう捉えるか」
「AI開発において日本が優位な理由」
「スマイルカーブ」
「G（グローバル）の世界とL（ローカル）の世界」
となる。
順番に行こう。
まず「C（カジュアル）の世界からS（シリアス）の世界へ」だ。これは、AIに限らない「デジタル革命」全般の話になるのだが、これまでCの世界で閉じていたものがSの世界に滲み出していくことで何が起こるのか、という話だ。
これまでのデジタル革命は、基本的にすべてがネット上で完結していた。ゲームでもSNSでも検索でもなんでもそうだ。これを「Cの世界」と呼ぶ。
『他方、個別ビジネスの単位で考えると、（Cの世界では）限界費用がゼロということは、参入障壁が低いことを意味する。参入が容易ということは、経済学が教える通り、競争激化によって価格はほとんど限界費用付近まで下がっていくので、サービスは実質的に無料化しやすい』
概ねこれまでのデジタル革命で起こってきたことを考えれば納得してもらえるだろう。
またCの世界ではこんなことも起こりうる。
『基本アルゴリズムは数式の世界なので、たった一人の天才が世界を一変させてしまうことがある』
グーグルのラリー・ペイジとセルゲイ・ブリン、フェイスブックのマーク・ザッカーバーグのような天才が世界を変えたという物語が可能だったのは、それがバーチャルな世界で完結していたからだ。
しかし、Sの世界ではそうはいかない。Sの世界というのは、例えば自動運転であったり遠隔操作による手術だったりする。AIの技術がSの世界に滲み出るということは、人の命を左右することになる、ということだ。
『しかし、デジタル技術が本当にリアルに滲み出してくると、物理的な不可に対する耐久性が最大のチャレンジになってくる』
そしてこの現実があるからこそ、今起こっているAI革命においては、リアルのモノづくりにおける蓄積がある企業にこそ価値が生まれうるのだ、と著者は主張する。
例えば、自動運転技術はグーグルがかなり開発をしているが、著者の見立てでは、グーグルによる自動運転は恐らくうまく行かないだろう、と考えている。ソフトの部分を作る力がいくらあっても、ハードを作るノウハウがない。しかもAI革命というのは、大量の情報をディープラーニングで処理して学習させる過程が必要になるので、それには大量の入力情報が必要になる。自動車メーカーではないグーグルには、その情報を手に入れる方法がないのだ。これまでは、脳みそだけ作れば勝てていた勝負だったが、今始まっているのは、脳みそだけではなく手足も作り、さらに脳と手足をミスなく連動させなくてはならないという勝負なのだ。そういう意味で、日本の電機メーカーが軒並みやられていってそれまでのデジタル革命とは意味合いが大きく違うという。この指摘は、なるほどなと感じさせられた。
しかし、モノづくりのノウハウがあるだけでは、やはりこの競争に勝つことは難しい。では何が必要かといえば、次の「差別化要因をどう捉えるか」である。
『AIは今ブームになっているから、AI自体が差別化要因になると思い込んでいる人が多いが、実は、そんなことはあまりなくて、本当の競争領域は、もとから持っているハードウェアのアナログなノウハウな部分であることが多い』
AIを開発することで勝負に勝てるわけではない、ということだ。何故なら、AI革命において最も重要な問いは、「AIを使って何をするか、どう稼ぐか」というものだ。AIを開発しておしまい、などということはありえないわけだ。だったら、道具であるAIは誰かが開発したものを拝借すればいい、という発想になる。
また、トップクラスのAI研究者は、非常に流動性が高いマーケットになるので、特定企業に囲い込むのが難しい、というより実際的な問題がある。特定企業にそういう天才を囲い込むことが出来れば、その技術はその企業の独占として使えるかもしれないが、なかなかそうはいかない。だからこそ、特定企業に囲い込むことが出来ないAIの部分は差別化要因にはならないのだ。
『AI技術そのものの世界で、米国や欧州の企業や研究機関に遅れを取っていることを悲観視する声を聞くが、AI研究は優れた個人が国境や企業の壁を越えてコラボするスタイルになっていて、その基盤となっている人材の流動性は高い。また、アルゴリズムを軸とした要素技術体系もオープンソースになっていく流れを考えると、こうした開発成果は、特定の企業がクローズドに囲い込むことは難しくなるし、それを半導体チップのような世界に閉じ込めても、おそらくインテルのCPUと同じく、一般に外販される可能性が高い。さらにはアルゴリズムの数式自体も公開されて、どの企業でもアクセスできるようになり、まったくもって競争領域ではなくなってしまう可能性さえ高い。
（中略）
現時点での出遅れ感は、経営論的にはまったくもって致命的ではないのだ』
しかし、日本企業は、こういう現状が苦手であるようだ。なんでも自社で開発しなければならないと思ってしまうのだという（しかもそれが出来る技術力がある）。だから、日本企業は「捨てる」ことをしなければならない。
『そうなると、今、日本企業に問われているのは、割り切れるかどうか、（捨てるべきものを）捨てられるかどうか、そう、日本企業が伝統的にもっとも苦手としてきた「捨てる」経営ができるかどうかなのである。
よそから持ってくれば済むものは、自社開発をやめて外部から調達すると割り切れるかどうか。買収したり、ライセンスを買ってきたり、人材を引き抜いたり、そうした技術を取り込むやり方は様々だ』
日本や日本企業が、今起こっているAI革命の中で真に成果を出していくためにしなければならないことについては本書で様々に触れられている。苦手な部分と得意な部分をうまく住み分けて、日本が得意とする部分にきちんと注力すれば、AI革命の波に乗れる可能性は高い、と主張する。
さらにその上で著者は、「AI開発において日本が優位な理由」も挙げている。
『もう一つ大きいのは、少子高齢化という問題と、日本が結果的に移民政策に消極的なことが重なり、ローカル経済圏（サービス産業を中心とする労働集約的な地域密着型産業群）が人手不足に陥っているからだ』
ここが欧米とは大きく違う点だ。トランプが大統領になり、国内に雇用を増やす、というようなことを日々言っているが、何故そう主張する必要があるかと言えば、アメリカでは移民などにより雇用が足りない状態だからだ。だから、そんな状況の中で、さらに雇用を奪いかねないAI技術は、技術開発の段階では障害がなくても、社会実装段階でつまづく可能性が高いという。
しかし日本では、人手が圧倒的に足りていない。農業や介護などの分野で人手が足りていない現状は多くの人が認識しているだろう。そういう状況だからこそ、AIによって労働の生産性を上げるという発想が、欧米諸国に比べれば圧倒的に受け入れやすい状況にあるのだ。
また、こんな要素もある。
『（日本ではドラえもんや鉄腕アトムが人気なのに対して）欧米では心のあるロボット研究をするのは、宗教的なタブーに触れるおそれもあり、映画などでもヒューマノイド（ヒト型ロボット）というのは、まずは気持ち悪いものとして登場する。映画『ターミネーター』などはその典型だ。だから日本以外でヒト型ロボット開発にここまで熱心な国はあまりないし、AI開発においても、日本の人工知能学者の多くは人間の脳の真理に迫ることに血道を上げがちである』
実はこの文章は、「そういうことを日本の研究者はやってしまうリスクがあるよね」という警鐘を鳴らす一文ではあるのだが、見方を変えれば、AIの開発において社会的な嫌悪感が実に低いとも考えられるし、うまくやればそれは日本のアドバンテージになることだろう。
『それもあって、日本では誰に遠慮することもなく、AIやIoTやロボティクスのテクノロジーをガンガン入れて、ガンガン生産性を上げていける土壌ができつつある。ローカル経済圏から政治的な突き上げを食らっている欧米先進国では考えられない状況で、ほとんど唯一の存在ではないか。発展途上国では人を使ったほうが安いし、新興国でもまだ自動化に対するニーズはそこまで高くない。世界で唯一、日本だけが国の総意としてAIやIoTに積極的にチャレンジできる。だから、チャンスなのだ』
さて、そんな風に、惨敗続きだったこれまでのデジタル革命における日本企業が、これからは主導権を握ることが出来る可能性があると本書は指摘する。しかし、その際にきちんと押さえておかなければならないのが「スマイルカーブ」だ。
『スマイルカーブとは、ある製品のバリューチェーン全体を見たときに、川上（企画・設計・部品）と川下（販売・メンテナンス）側の利幅が厚くなる一方、真ん中の製造工程（組み立て）はほとんど利幅が取れなくなる現象を指す』
AI革命はモジュラー化（交換可能な部品でシステム全体を構成すること）の流れを呼び込むので、結果的に組立自体は誰でも出来るようになる。そこが差別化要因にならないので、利幅がどんどんと減っていく。だからこそ、川上か川下のどちらかを押さえなければならない、ということだ。本書の中では、重機メーカーのコマツの名前がよく登場するが、コマツは川上も川下もどちらもきちんと押さえ、真ん中の部分はあまり手を出さないというスタイルを早くから確立したようで、著者は非常に高く評価している。
さて、そんな風にして、AI革命は企業の経営のあり方を大きく変えていく。では、それが個人の生活をどう変えていくのか。ここで重要なキーワードになるのが「G（グローバル）の世界とL（ローカル）の世界」だ。
『自分の生き方のゴールをどこに設定するのかがすごく大事になってきた。業種や職種による違いもあるが、もう一つ大きな軸として、グローバルなゴールを目指すのか、ローカルな世界の中に生きがいを見出すのか。自分なりに考えて決める必要がある。
ローカルな世界で生きていくと決めてしまえば、高いお金を払ってベルリッツに通う必要はなくなる』
本書の中で僕が最も重要な指摘だと感じるのはこの部分だ。AI革命によって、実はローカルな世界が強くなっていく可能性がある、と著者は指摘する。それは、先程のスマイルカーブの話からもイメージ出来るかもしれない。川上側にいるのが、世の中の一部の超天才が占めるグローバルな世界、そして川下側にいるのがローカルな世界で生きる多くの一般人。AI革命によって、川下側にある無数の中小企業の重要性が増していくという。
『ここ数十年、「グローバル化」がキーワードになってから、この国の教育や人材育成は、「グローバル人材」になれないと生き残れない、あるいは二流の人生しか送れないかのような強迫観念に追い立てられてきた感がある。私もかつては同じような思い込みに取りつかれている部分があった。
しかし、産業再生機構時代に地域のバス会社、物流会社、旅館、スーパーマーケットなど、ローカルな経済圏で活動している企業の再生やそこに生きる人々と深いかかわりをもつようになって、この強迫観念に大きな疑問を持つようになった。ローカルな世界にはローカルな価値観があり、ローカルな一流があり、生きがいや幸福がある。どの国に行っても、いわゆるグローバル化が進展しても、生身の人間は地域に住み、日常の生活基盤はローカルな経済社会圏である。そして、前にも触れたように、先進国ほどローカル型の産業、企業で働いている人はむしろどんどん増えている』
こんな風にも指摘している。
『それぞれの地域でリアルな問題を抱えている産業群にいけば、自分が役に立っている実感を持つことができるだろう。逆に、メガバンクのような巨大組織で働いていて、自分が世の中の役に立っている感を持つのは困難だ』
AI革命は、様々な不安や憶測（20年後には仕事の大半がなくなる、など）が渦巻くが、「経営」という観点からAI革命を捉えた時に、現実的にどんなことが起こりうるのか、について指摘する本書は、AIによって激変するだろう未来をどう生きていくのか、という問いに対して意味のある答えをもたらしてくれる作品だと思う。タイトルのせいで、本書を読むべき人のところまできちんと届かない感じになっているような気がするのがもったいないが、本書は経営者だけではなく、未来を生きるすべての人が読むべき作品だと思う。
冨山和彦「AI経営で会社は甦る」
雲は湧き、光あふれて（須賀しのぶ）
甲子園に限らないが、どんなものにも、それを支える人間がいる。
甲子園は、球児たちのものだろう。全力でバットを振り、全力でボールを追いかける球児たちのためにある。しかし、そういう風な立場ではなくても、甲子園と関わる者たちはいる。彼らにしても、彼らの中での甲子園の戦いというのはある。しかし、なかなかそれは表に出ることはない。
甲子園という舞台で迷いなく全力でプレーできる選手以外の人たちを描き出す物語だ。ライト系の小説が出版されるレーベルから出ているのだが、芯のしっかりした、ライト系という括りには収まらない作品だと思う。
内容に入ろうと思います。
本書は、3編の短編が収録された短編集です。
「ピンチランナー」
武蔵高校の須藤は、代走専門で試合に出場する。他の代走選手を差し置いてスタメン入りしてはいるのだが、試合では、今この場面で俺必要か？と思えるような場面で投入される。とはいえ、監督が行けというなら行かないわけにはいかない。
去年まで、武蔵高校は、甲子園に行けるかもしれない、と盛り上がっていた。益岡がいたからだ。エースで四番。その凄さは知れ渡っていた。そんな益岡が、強豪の私立校の誘いを断って公立校の武蔵高校なんかにやってきたのも驚いた。益岡のお陰で、去年の県大会はベスト4まで行った。今年こそは、と誰もが思っていた。
益岡が腰を痛めるまでは。
医者からは、これ以上野球をやったら歩けなくなる、と言われているほどだという。益岡は、もう野球が出来ない。そんな雰囲気の中で、去年のようなテンションを維持することは難しい。
しかし、思いもかけないような展開になった。監督に呼ばれた須藤は、お前は益岡専門の代走（ピンチランナー）にする、と。益岡は、試合で1打席だけ立つ。そこで必ずヒットを打つ。なんとか一塁まではたどり着くから、後は須藤に任せる、ということらしい。しかし、そんな作戦そのものよりも、益岡の態度が気になる須藤は…。
「甲子園への道」
スポーツ専門の蒼天新聞関東局編集部の高校野球班をまとめる松崎キャップから、泉は翌日取材に向かう球場を指示されて驚いた。Aシードの東明学園の初戦が第一試合にあるのだ。注目の木暮投手を始め、戦力に厚みのある、県下で圧倒的な強さを誇る高校だ。そんな試合を任され、泉は気合を入れると共に気鬱にもなった。というのも松崎から、木暮のLINEを聞き出せという、どう考えても不可能なミッションを与えられたからだ。とはいえ、5人いる新人の中で甲子園記者として選ばれるのはただ一人。5人の内で唯一野球経験のない泉は、がむしゃらにやるしかない。
その東明学園の第一試合は、波乱の幕開けとなった。対戦相手は三ツ木高校。毎年初戦敗退を喫する、何の特徴もない弱小公立校だと、同期に成瀬は言っていた。部員は11名、試合前のシートノックも、東明学園と比べなくても明らかにレベルが落ちる。
しかし、そんな三ツ木高校は、東明学園と途中まで互角の戦いを見せたのだ。
その立役者が、二年生投手の月谷悠悟だ。特に球威のあるわけではない彼の球を、東明学園の選手たちは何故か打ち返すことが出来なかった。バッター自身も、首を傾げている。何故打てないのか…。試合が終わってすぐ、泉は東明学園ではなく、三ツ木高校の月谷の取材へと向かった…。
「『雲は湧き、光あふれて』」
日本が第二次世界大戦へと突入していく、そのちょっと前、昭和15年頃のお話。
鈴木雄太は、地元では強いと評判の普川商業の野球部に入部して三年、初めて先発を任された。対戦相手は、同じく名門の佐川中。しかし雄太の調子は上がらない。良いところがないまま、滝山と後退させられた。
雄太は、出来るだけ滝山の投球を見たくない。何故なら、見ると頭の中の「神様」が遠のいてしまうからだ。昭和9年に行われた日米野球、そのマウンドに立った少年がいた。沢村栄治。彼の神様だ。しかし、「沢村みたい」と評される速球を持つ滝山の投球を見ていると、頭の中の沢村栄治が薄れてしまうのだ。
やがて雄太は、キャッチャーに転向させられた。滝山とバッテリーを組むことになるのだが、滝山は雄太のサインなんて一切無視する。どうせ自分の球なんか、どこに投げたって誰も打てない、という傲慢さがそうさせるのであり、事実その通りなので雄太も何も言えないでいる。ピッチャーを辞めてまで野球部に残り続ける意味はあったのか…。バッテリーと呼べないような関係を続けながら雄太は思う。
そうこうしている内に、日本を取り巻く状況はいよいよ怪しくなっていき、次第に適性国のスポーツである野球をやっていられないような雰囲気になっていき…。
というような話です。
結構好きな作品でした。野球にはさほど興味はないし、甲子園にも特別な思い入れはないんだけど、まっすぐに甲子園を目指すみたいな小説ではなくて、甲子園とのちょっと変わった関わり方を描く作品で、その切り取り方が面白いなと思いました。
一番初めの「ピンチランナー」は、よくこんな面白い設定を考えるなぁ、と思いました。普通の野球小説ではまず成立しない「ピンチヒッター」と「ピンチランナー」の関係が、実によく描かれていると思いました。腰を痛めた強打者と、盗塁のセンスだけは抜群の男が、二人で力を合わせることで試合の鍵を握る存在になる、という設定も秀逸なのだけど、その二人の関係が一筋縄ではいかない、という点も面白いと思いました。かたや、怪我をして戦線離脱しながら対戦相手の研究に余念がない、かたや、スタメン入り出来るというのにただ走るだけの自分の存在に違和感を覚えている。どちらも、真っ当な形で野球と向き合うことが出来ないが故の葛藤やぶつかり合いみたいなものを内に抱えていて、そんな二人が自分たちのちからをどう試合で活かしていくのか、という展開は面白いと思いました。
また、お互いの関係性という意味では「『雲は湧き、光あふれて』」も良かったですね。戦争直前という、およそ野球をするのに良いとは言えない環境の中で、それぞれがそれぞれの立場の中で野球をしている。日本を取り巻く状況が厳しくなっているが故に、才能があるだけでは、野球に対する情熱があるだけではどうにもならない現実に直面せざるを得ない中で、傲慢で自分のことしか考えていない豪腕ピッチャー・滝山と、投手志望でありながらキャッチャーに転向させられた雄太の、どちらにもあるやりきれなさみたいなものがうまく描かれていると思いました。
ただ、僕が一番好きな話は、二話目の「甲子園への道」でした。野球の部分の話も実に面白かったですが、この話が一番好きなのは、「伝えること」の難しさを描いている部分です。
強豪校である東明学園と、弱小校である三ツ木高校の対戦は、観客の予想を遥かに裏切る非常に面白いゲームで、さらに、泉が取材に行った三ツ木高校のエース・月谷のキャラクターも実に面白い。泉の質問に、予想の斜め上を行くような回答を返してくる月谷には、多くの人が魅力を感じるのではないだろうか。「
そういう野球の部分も、実に面白い作品だ。しかし、本書で僕が一番面白いと感じたのは、泉がキャップに出した原稿がどうなったのか、という部分だ。なるべく具体的なことを書かずに僕が面白いと思った部分に触れようと思う。キャップは泉の原稿に対して何かをした。その何かは、泉を落胆させた。その記事は、泉が初めて書名入りで載った記事であり、それ自体は誇らしいことだったが、しかし泉は素直に喜ぶことが出来ない。キャップがしたことを割り切って捉えることが出来なかったのだ。
しかしその後泉は、思いがけない反応に直面することになる。そしてそれは、キャップが手を加えた記事によって生まれた反応だったのだ。そのことの意味を、泉はきちんと捉えようとする。キャップからぶつけられただけの言葉は泉の内側に入り込んでいかなかったが、その反応を知った後、ようやく泉はキャップの言葉を理解できるようになる。
具体的なことを伏せたので非常にぼんやりした言い方になったが、この部分が、「伝えること」の難しさを描いていて、非常に面白いと思いました。
甲子園をテーマに、様々な切り取り方を見せる作品で、野球をあまり詳しく知らない人にも、よくある野球小説には飽きている人にも、どちらにも楽しめる作品だと思います。
須賀しのぶ「雲は湧き、光あふれて」
甲子園は、球児たちのものだろう。全力でバットを振り、全力でボールを追いかける球児たちのためにある。しかし、そういう風な立場ではなくても、甲子園と関わる者たちはいる。彼らにしても、彼らの中での甲子園の戦いというのはある。しかし、なかなかそれは表に出ることはない。
甲子園という舞台で迷いなく全力でプレーできる選手以外の人たちを描き出す物語だ。ライト系の小説が出版されるレーベルから出ているのだが、芯のしっかりした、ライト系という括りには収まらない作品だと思う。
内容に入ろうと思います。
本書は、3編の短編が収録された短編集です。
「ピンチランナー」
武蔵高校の須藤は、代走専門で試合に出場する。他の代走選手を差し置いてスタメン入りしてはいるのだが、試合では、今この場面で俺必要か？と思えるような場面で投入される。とはいえ、監督が行けというなら行かないわけにはいかない。
去年まで、武蔵高校は、甲子園に行けるかもしれない、と盛り上がっていた。益岡がいたからだ。エースで四番。その凄さは知れ渡っていた。そんな益岡が、強豪の私立校の誘いを断って公立校の武蔵高校なんかにやってきたのも驚いた。益岡のお陰で、去年の県大会はベスト4まで行った。今年こそは、と誰もが思っていた。
益岡が腰を痛めるまでは。
医者からは、これ以上野球をやったら歩けなくなる、と言われているほどだという。益岡は、もう野球が出来ない。そんな雰囲気の中で、去年のようなテンションを維持することは難しい。
しかし、思いもかけないような展開になった。監督に呼ばれた須藤は、お前は益岡専門の代走（ピンチランナー）にする、と。益岡は、試合で1打席だけ立つ。そこで必ずヒットを打つ。なんとか一塁まではたどり着くから、後は須藤に任せる、ということらしい。しかし、そんな作戦そのものよりも、益岡の態度が気になる須藤は…。
「甲子園への道」
スポーツ専門の蒼天新聞関東局編集部の高校野球班をまとめる松崎キャップから、泉は翌日取材に向かう球場を指示されて驚いた。Aシードの東明学園の初戦が第一試合にあるのだ。注目の木暮投手を始め、戦力に厚みのある、県下で圧倒的な強さを誇る高校だ。そんな試合を任され、泉は気合を入れると共に気鬱にもなった。というのも松崎から、木暮のLINEを聞き出せという、どう考えても不可能なミッションを与えられたからだ。とはいえ、5人いる新人の中で甲子園記者として選ばれるのはただ一人。5人の内で唯一野球経験のない泉は、がむしゃらにやるしかない。
その東明学園の第一試合は、波乱の幕開けとなった。対戦相手は三ツ木高校。毎年初戦敗退を喫する、何の特徴もない弱小公立校だと、同期に成瀬は言っていた。部員は11名、試合前のシートノックも、東明学園と比べなくても明らかにレベルが落ちる。
しかし、そんな三ツ木高校は、東明学園と途中まで互角の戦いを見せたのだ。
その立役者が、二年生投手の月谷悠悟だ。特に球威のあるわけではない彼の球を、東明学園の選手たちは何故か打ち返すことが出来なかった。バッター自身も、首を傾げている。何故打てないのか…。試合が終わってすぐ、泉は東明学園ではなく、三ツ木高校の月谷の取材へと向かった…。
「『雲は湧き、光あふれて』」
日本が第二次世界大戦へと突入していく、そのちょっと前、昭和15年頃のお話。
鈴木雄太は、地元では強いと評判の普川商業の野球部に入部して三年、初めて先発を任された。対戦相手は、同じく名門の佐川中。しかし雄太の調子は上がらない。良いところがないまま、滝山と後退させられた。
雄太は、出来るだけ滝山の投球を見たくない。何故なら、見ると頭の中の「神様」が遠のいてしまうからだ。昭和9年に行われた日米野球、そのマウンドに立った少年がいた。沢村栄治。彼の神様だ。しかし、「沢村みたい」と評される速球を持つ滝山の投球を見ていると、頭の中の沢村栄治が薄れてしまうのだ。
やがて雄太は、キャッチャーに転向させられた。滝山とバッテリーを組むことになるのだが、滝山は雄太のサインなんて一切無視する。どうせ自分の球なんか、どこに投げたって誰も打てない、という傲慢さがそうさせるのであり、事実その通りなので雄太も何も言えないでいる。ピッチャーを辞めてまで野球部に残り続ける意味はあったのか…。バッテリーと呼べないような関係を続けながら雄太は思う。
そうこうしている内に、日本を取り巻く状況はいよいよ怪しくなっていき、次第に適性国のスポーツである野球をやっていられないような雰囲気になっていき…。
というような話です。
結構好きな作品でした。野球にはさほど興味はないし、甲子園にも特別な思い入れはないんだけど、まっすぐに甲子園を目指すみたいな小説ではなくて、甲子園とのちょっと変わった関わり方を描く作品で、その切り取り方が面白いなと思いました。
一番初めの「ピンチランナー」は、よくこんな面白い設定を考えるなぁ、と思いました。普通の野球小説ではまず成立しない「ピンチヒッター」と「ピンチランナー」の関係が、実によく描かれていると思いました。腰を痛めた強打者と、盗塁のセンスだけは抜群の男が、二人で力を合わせることで試合の鍵を握る存在になる、という設定も秀逸なのだけど、その二人の関係が一筋縄ではいかない、という点も面白いと思いました。かたや、怪我をして戦線離脱しながら対戦相手の研究に余念がない、かたや、スタメン入り出来るというのにただ走るだけの自分の存在に違和感を覚えている。どちらも、真っ当な形で野球と向き合うことが出来ないが故の葛藤やぶつかり合いみたいなものを内に抱えていて、そんな二人が自分たちのちからをどう試合で活かしていくのか、という展開は面白いと思いました。
また、お互いの関係性という意味では「『雲は湧き、光あふれて』」も良かったですね。戦争直前という、およそ野球をするのに良いとは言えない環境の中で、それぞれがそれぞれの立場の中で野球をしている。日本を取り巻く状況が厳しくなっているが故に、才能があるだけでは、野球に対する情熱があるだけではどうにもならない現実に直面せざるを得ない中で、傲慢で自分のことしか考えていない豪腕ピッチャー・滝山と、投手志望でありながらキャッチャーに転向させられた雄太の、どちらにもあるやりきれなさみたいなものがうまく描かれていると思いました。
ただ、僕が一番好きな話は、二話目の「甲子園への道」でした。野球の部分の話も実に面白かったですが、この話が一番好きなのは、「伝えること」の難しさを描いている部分です。
強豪校である東明学園と、弱小校である三ツ木高校の対戦は、観客の予想を遥かに裏切る非常に面白いゲームで、さらに、泉が取材に行った三ツ木高校のエース・月谷のキャラクターも実に面白い。泉の質問に、予想の斜め上を行くような回答を返してくる月谷には、多くの人が魅力を感じるのではないだろうか。「
そういう野球の部分も、実に面白い作品だ。しかし、本書で僕が一番面白いと感じたのは、泉がキャップに出した原稿がどうなったのか、という部分だ。なるべく具体的なことを書かずに僕が面白いと思った部分に触れようと思う。キャップは泉の原稿に対して何かをした。その何かは、泉を落胆させた。その記事は、泉が初めて書名入りで載った記事であり、それ自体は誇らしいことだったが、しかし泉は素直に喜ぶことが出来ない。キャップがしたことを割り切って捉えることが出来なかったのだ。
しかしその後泉は、思いがけない反応に直面することになる。そしてそれは、キャップが手を加えた記事によって生まれた反応だったのだ。そのことの意味を、泉はきちんと捉えようとする。キャップからぶつけられただけの言葉は泉の内側に入り込んでいかなかったが、その反応を知った後、ようやく泉はキャップの言葉を理解できるようになる。
具体的なことを伏せたので非常にぼんやりした言い方になったが、この部分が、「伝えること」の難しさを描いていて、非常に面白いと思いました。
甲子園をテーマに、様々な切り取り方を見せる作品で、野球をあまり詳しく知らない人にも、よくある野球小説には飽きている人にも、どちらにも楽しめる作品だと思います。
須賀しのぶ「雲は湧き、光あふれて」
